Нам сравнительно мало известно о музыкальной культуре египтян, поскольку музыка, в отличие от других видов искусства, не оставляет конкретных следов. Однако некоторое количество информации можно почерпнуть из найденных инструментов и из текстов, изображений и барельефов, на которых представлены исполнители, певцы и музыканты, а также музыкальные инструменты, но мы никогда не узнаем подлинного звучания древнеегипетской музыки.

К самым древним египетским музыкальным инструментам относятся арфа и флейта. Поначалу музыканты, игравшие на этих инструментах, просто аккомпанировали певцу. Только в период правления XVIII династии появились оркестры; на фреске в гробнице изображены слепой музыкант и танцующие девушки, одновременно играющие на арфе, лютне и флейте. Ритм был не менее важен, чем мелодия, поэтому музыка сопровождалась хлопаньем в ладоши; ударные инструменты не пользовались популярностью при исполнении вокальной музыки. На папирусе времен XVIII династии изображена уморительная сцена выступления оркестра: осел играет на арфе, лев поет и подыгрывает себе на лире, крокодил играет на лютне, а четвертый музыкант, обезьяна, на двойной флейте.

Женщины-музыканты, похоже, только аккомпанировали во время танцев. Они либо одновременно танцевали и играли на музыкальных инструментах, либо под их музыку танцевали другие танцовщицы. Женскими инструментами были арфа и инструмент типа гитары. Кроме того, женщины во время танца отбивали такт инструментом, состоявшим из двух дощечек слоновой кости в форме ладоней; этот инструмент – прообраз кастаньет испанских танцовщиц.

При исполнении духовной музыки главным инструментом был систр, церемониальный музыкальный инструмент, атрибут богини Хатхор. Он состоял из металлической пластины в форме продолговатой подковы, к более узкой части которой прикреплена ручка. Сквозь небольшие отверстия, сделанные по бокам этой подковы, продевались металлические прутья разной величины, концы которых загибались крючком. По прутьям били колотушкой или сотрясением всего инструмента приводили прутья в движение. Были систры с металлическими кольцами, надетыми на прутья по три на каждый. Систр использовался в религиозных процессиях, во время богослужений и в церемониях, связанных с богиней Хатхор. По преданиям, гармоничный и таинственный звук систра имел удивительные магические свойства: он пробуждал человека к жизни, лечил и успокаивал душу и тело, возвращал надежду и радость, дарил любовь, вдохновение и счастье. В качестве ударного инструмента использовался тамбурин; на изображениях бог Бес держит в руке тамбурин, когда танцует вокруг новорожденного младенца.

Из духовых инструментов флейта и трубы, по всей видимости, были египетскими. Флейты были разной величины, простые и двойные, чуть меньше метра в длину. Из найденных флейт самая древняя относится к периоду правления IV династии. Первое изображение двойной флейты появляется в период правления XII династии. Трубы появляются только в период правления XVIII династии, и, скорее всего, их ввезли в страну; они использовались только в армии. В могиле Тут-анх-Амона обнаружены боевые серебряные трубы.

Из струнных инструментов самой древней является арфа. В период Древнего царства на арфе играла обычно женщина-музыкант, аккомпанировавшая мужчине-певцу. В период Нового царства появляются маленькие переносные арфы, средние – с подставкой и большие с нанесенным на них растительным или геометрическим орнаментом, с резными головками, с позолотой. Лютня и лира, присутствующие на изображениях, иноземные инструменты. Лира появляется в период правления XII династии; в Бени-Хасане найдено изображение музыканта цыганского типа, играющего на лире. Однако лира никогда не пользовалась такой популярностью, как лютня, на которой в период Нового царства часто играли танцующие девушки.

Искусство страны, как и особенности ее жителей, соответствует характеру страны. Бессмысленно сравнивать искусство одной страны с искусством других стран. Чтобы понять замысел художника, нам следует обратить внимание на те качества, которые в их литературе считались жизненными идеалами[129].

Об искусстве Египта можно судить только в связи с его землей, его людьми, их идеалами, чувствами, которые хотел передать художник, чтобы пробудить ответные чувства в зрителе. В характере людей, сформированном суровой природой, заложено объяснение египетского искусства. Отвесные скалы с ярко выраженными горизонтальными пластами, заштрихованными вертикальными линиями, образовавшимися под воздействием солнца и ветра, обусловили архитектурный стиль этой страны. Яркий солнечный свет отбрасывает глубокие тени, прозрачный воздух, резкие переходы от наводнений к засухе, контрасты между плодородной и неплодородной почвой, между населенными районами и безжизненной пустыней оказывали влияние на настроение художника и, соответственно, на его произведения. На этой земле не было мягко очерченных холмов, лесных полян, через которые бежали звонкие ручейки, никаких округлых очертаний, только кружащиеся песчаные бури, вздувшаяся река и жгучее солнце, превращающее землю в пыль. Для того чтобы понять египетское искусство, сначала надо изучить страну во все времена года и с разных ракурсов.

С точки зрения египтянина самыми важными были Прочность и Бессмертие. Он работал ради Вечной Жизни, его храмы и статуи должны были навечно оставаться на земле, а его имя неизменным и жить, как Нетленные Звезды. Стремление к вечной жизни отражено и в надписях на стенах храмов, и в молитвах, обращенных к богам. Для того чтобы обеспечить эту вечную жизнь, было необходимо создавать здания и статуи, способные выстоять в условиях песчаных бурь, разливов реки, обжигающих солнечных лучей; прочность означала долговечность. Доказательством того, что египтянам удалось достичь своей цели, служат пирамиды, храмы, колоссы, которые сорок, даже пятьдесят столетий бросают вызов Времени.

Как пустынный ландшафт оказал влияние на архитектурный стиль, так и архитектура повлияла на скульптурные изображения, поскольку для египетского художника скульптуры служили не более чем архитектурным украшением возводимых ими зданий, поэтому и речи не шло об изображении стремительного движения, развевающихся одежд и волос, мускулистых рук в динамике. На фоне этих строгих, геометрически правильных зданий подобные скульптуры выглядели бы по меньшей мере неуместно.

Египетское искусство, как и во всех других странах, началось с изображения богов. Статуи в храмах изображали бога, вечного, величественного, недоступного. В полумраке колонных залов на изображениях царь, воплощение бога, казался живым; он величественно восседал на троне или шел вперед, устремив глаза ввысь. Из темного святилища бога выносили на плечах жрецы в белых одеждах, чтобы молящиеся могли увидеть его божественный лик. Не считая редких случаев, ничто не нарушало спокойствие и тишину этих сумрачных приделов. На этом фоне допустимы были только простота и величие.

Скульптура в Египте появилась в связи с религиозными требованиями и развивалась в зависимости от этих требований. Скульптура была тесно связана с архитектурой гробниц и храмов, которая, в свою очередь, следовала требованиям ландшафта. Культовые требования обусловили появление определенного типа статуй: четкость и спокойствие поз наилучшим образом соответствовали культовому назначению статуй. Для того чтобы статуи выглядели как живые, их располагали в гробницах в полутемных местах, у стены или в нише. В каждой статуе постоянно присутствовал дух умершего, который обращался из Царства мертвых, чтобы напомнить о приношениях и передать приветы потомкам. Египтяне испытывали чувства глубокого уважения к мертвым, и, следовательно, статуи, исполненные спокойного достоинства, соответствовали их чувствам.

В отличие от дворцов, храмов и гробниц, архитектура которых зависела от ландшафта, при росписи стен внутри зданий художник имел больше возможностей продемонстрировать свойственное ему природное чувство гармонии и яркость красок. На стенах храмов изображались ритуальные сцены и фигуры богов; в гробницах художник давал волю своему воображению, рисуя сцены повседневной жизни. Художник изображал отдельные сцены поясами, одну над другой, разделяя их с помощью горизонтальных и вертикальных линий. Роспись гробниц осуществлялась в соответствии с определенными религиозными требованиями относительно расположения сцен и композиций на стенах гробницы. Так, владелец гробницы изображался за столом, заставленным едой и напитками; такое изображение должно было магически «кормить» и «поить» умершего. За исключением конкретных требований, художник обладал свободой творчества, имел возможность давать волю фантазии. Тщательно проработанные детали, умение работать с красками говорят о любви художников к выполняемой работе.

Египет – страна ослепительного, режущего глаза солнечного света, поэтому в помещениях стремились создать полумрак. В храмах и гробницах в верхней части стены под потолком делали небольшие отверстия или длинные горизонтальные прорези, как в древних гробницах в Саккаре, благодаря чему в помещениях, куда не попадали прямые солнечные лучи, царил мягкий полумрак. В некоторых храмах делали воронкообразное отверстие в потолке. Свет, проникший через это отверстие, мягко освещал помещение гробницы, придавая большую яркость стенным росписям. Несколько иначе обстояло дело с освещением больших храмов. Центральный неф был значительно выше боковых; окна делались прямо под крышей, наподобие верхнего ряда окон, освещающих хоры в современных соборах. Таким образом, освещался только центральный неф, а боковые нефы тонули в полумраке. Дверные проемы не использовались в качестве дополнительного источника света; они либо завешивались циновками или занавесями, либо имели деревянные двери. Проблема освещения всегда приходит на ум, когда рассматриваешь рельефы и стенные росписи разрушенных храмов или гробниц под ослепительными лучами египетского солнца. Совсем другое дело, когда мягкий, рассеянный свет, попадая на ярко расписанные стены, заставляет их блестеть, словно мозаичные панно, сделанные из драгоценных камней.

В любой стране древние строители поначалу использовали наиболее доступные строительные материалы и думали в первую очередь об удобстве, а не о красоте своих творений. В Египте самыми доступными строительными материалами были тростник и глина. Примитивные жилища из плетеного тростника, обмазанного глиной, защищали летом от палящего солнца, а зимой от холодных ветров. В Египте всегда существовала (и существует) проблема со строительной древесиной, и, кроме того, древние египтяне не добывали камень карьерным способом.

Таким образом, можно сказать, что жилища из плетеного тростника и глины заложили основы египетского строительства и оказали влияние на развитие архитектуры. В наши дни в Египте все еще строят хижины из тростника и глины и обносят дворы заборами из сплетенных пальмовых ветвей и листьев, обмазанных глиной.

От таких непрочных жилищ, какими были древние хижины египтян, не должно было остаться и следа, но обнаруженный в Абидосе дом, относящийся к герзейскому периоду, является точным образцом древнего египетского жилища. Судя по обнаруженным предметам, владелец дома был богатым человеком, хотя дом и сделан из обмазанного глиной плетеного тростника. Тем не менее дверной проем и оконные переплеты сделаны из дерева. Древесину в Египет ввозили из Сирии, ближайшей страны, на территории которой росли хвойные породы деревьев.

Представление о древнейших храмах, не сохранившихся до наших дней, можно составить на основании исследования храмов времен правления I династии. Материалом для строительства древнего святилища, как и для жилища, был тростник, но, в отличие от жилищ, святилища не обязательно покрывали глиной. Примером тростниковых святилищ, не покрытых глиной, могут служить святилище Анубиса (рис. 11, 12) и святилище Нейт (рис. 13). Одно из святилищ Анубиса представляет особый интерес благодаря необычной форме, очень напоминающей очертания бога-шакала; чувствуется рука высокопрофессионального мастера. Позже святилища Анубиса по-прежнему представляли собой решетчатую конструкцию, но другой формы (рис. 12).

Рис. 11

Рис. 12

По всей видимости, самые первые колонны были предназначены для поддержания навеса жилища или святилища и изготавливались из самого доступного материала – папируса. Египтяне, всегда отличавшиеся изобретательностью, туго обматывали несколько пучков папируса, крепко затягивая его снизу у корней и сверху у соцветий. Для придания жесткости между пучками вставляли короткий стебель папируса. Соцветие папируса напоминает опахало, а связанные вместе цветущие стебли папируса удивительно напоминают швабру. Когда колонна была готова, ее устанавливали на круглое глиняное основание и густо обмазывали глиной. На установленные в ряд две-три колонны сверху укладывали доску или связку стеблей папируса, на которую опиралась легкая крыша из пальмовых листьев. Навес был готов, и в его тени было особенно приятно посидеть в жаркие летние дни.

Нельзя переоценить влияние этих примитивных колонн из папируса на развитие египетской архитектуры, когда в качестве строительного материала стал использоваться камень.

Рис. 13

Архитекторы, с необычайной точностью воспроизведя форму колонны из связанных пучков папируса с поникшими соцветиями в камне, неожиданно столкнулись с серьезной проблемой: как передать мельчайшие детали соцветий папируса, составлявших капитель колонны. Но древнеегипетских архитекторов не пугали трудности; как всегда, им на помощь пришли изобретательность и художественный вкус. Изгибы колонн напоминали готовый распуститься бутон лотоса. Архитекторы ухватились за эту подсказку и стали вырезать капители в виде раскрывающегося бутона голубого лотоса. Поскольку короткий папирус, вставлявшийся для придания жесткости, вносил явную дисгармонию, архитектор заменил его длинным стеблем с бутоном лотоса. В больших храмах были очень популярны колонны, вызывающие воспоминание о стебле папируса, имеющем треугольное сечение и сужающемся кверху. Постепенно колонны теряли отличительные особенности, но колонны папирусовидной формы легко узнаваемы даже в лишенном характерных особенностей виде. Во времена Птолемеев были распространены капители в виде листьев и капители с рельефной головой богини Хатхор.

Существуют еще варианты капителей, хотя и встречающиеся довольно редко. К ним относятся капитель с розовым лотосом и два типа капителей с пальмовыми листьями. Капитель с пальмовыми листьями венчала колонну цилиндрической формы; эта форма не получила широкого распространения. Капитель с головой богини Хатхор относится к периоду правления III династии, а затем появляется только в правление XIX династии. Самые известные капители с изображением головы украшают колонны в храме богини в Дендере.

Период правления Птолемеев и римский период оказали огромное влияние на египетское искусство, что наглядно демонстрирует архитектура христианских храмов и особенно колонны и капители.

Одной из основных трудностей, с которой столкнулись египетские архитекторы, когда стали строить из кирпича и камня, было ежегодное движение почвы. Во время разливов Нила иссушенная под солнцем почва пропитывается водой и поднимается на двенадцать – двадцать дюймов. Когда Нил возвращается в свои берега, почва постепенно опускается, но неравномерно, пока не возвращается в исходное положение. Зданиям, возведенным в пустыне или у подножия гор, были не страшны ни дожди, ни наводнения; к ним не имело никакого отношения движение почвы. Совсем иначе обстояло дело с храмами, построенными у реки, особенно с храмами в Карнаке, стоявшими прямо на берегу Нила[130].

Египетские архитекторы долго ломали голову, как решить эту проблему. Судя по храмам, которые простояли более трех тысячелетий, в некоторых случаях им удалось с блеском преодолеть эту трудность.

Хотя древние люди строили хижины из кирпичей, сделанных из нильского ила, настоящие кирпичные строения появились только во времена I династии. Свидетельством этому служат царские захоронения этого периода. Кирпичи изготавливались с помощью форм, а затем высушивались на солнце; древнеегипетская техника кирпичной кладки соответствует технике кладки, получившей в наше время название «английская перевязка».

Египетские строители, судя по кирпичной кладке, полностью владели мастерством изготовления и укладки кирпичей. Мало того что они возвели стены высотой в десять футов и более четырех футов толщиной, так еще построили из кирпича лестницу в семьдесят ступеней, которая вела в усыпальницу царя Уди-му (Сепати по Абидосскому списку; Усефай по Манефону).

В основании кирпичная стена была шире, чем вверху, поскольку наружную часть стены делали со скосом – для противодействия движению почвы, вызванному наводнениями. Этот способ продолжали использовать и при возведении высоких каменных стен. Другой способ, позволявший противодействовать движению почвы, состоял в возведении стен секциями, не связанными между собой. Такая стена могла выстоять при незначительном неравномерном подъеме и опускании почвы.

В период правления III династии египетские архитекторы уже возводили сводчатые конструкции из кирпича. Для создания сводчатых и арочных конструкций использовался клинчатый кирпич. Промежутки между кирпичами заполнялись раствором из грязи и ила. При строительстве сводов из камня египтяне отдавали предпочтение ложному своду, образуемому с помощью последовательно выдвигаемых и нависающих друг над другом рядов горизонтально положенных каменных плит. Примером могут служить своды храма в Абидосе. Возведение больших зданий приводит к появлению кирпичных цилиндрических сводов, подробно описанных Ф. Питри[131].

Древнеегипетские кирпичи делались из глины, а затем в течение нескольких дней высушивались на солнце. В разные периоды изготавливались разные по размеру кирпичи, и во время раскопок, прежде чем определить, к какому периоду относится кирпичная постройка, измеряли кирпичи. Только в римский период кирпичи стали обжигать, а не высушивать на солнце.

Уже в период правления I династии в строительстве стал использоваться камень. Пол в гробнице царя Уди-му был вымощен плитами из красного гранита[132].

Это были еще грубо обтесанные плиты, однако можно с уверенностью утверждать, что в период правления I династии началось употребление камня для строительных целей. Царь III династии Джосер построил ступенчатую пирамиду, являвшуюся центром погребального комплекса. Насколько известно, это было первое грандиозное сооружение, выполненное целиком из камня.

Создателям каменных сооружений пришлось столкнуться с той же трудностью, с какой сталкивались при возведении кирпичных зданий, – с движением почвы. На пирамиды, построенные вдали от реки, не влияли разливы Нила, и, следовательно, можно было не беспокоиться за их сохранность. Но храмы, в которых поклонялись богу, должны были находиться в заселенной людьми области долины Нила, то есть вблизи реки. Качество работы строителей было таково, что, как отмечал Питри, несовпадение горизонтальных и вертикальных линий возводимых сооружений не превышало «ширины большого пальца». «Даже просто уложить плиты с такой точностью – достижение, но сделать это с цементной связкой – вещь почти невозможная».

Начиная с периода правления III династии при строительстве пирамид и храмов повсеместно использовался камень, и уже во времена IV династии египетские строители были в состоянии возводить храмы из гранита. Гранитный храм Хафра построен из больших гранитных блоков, обработанных с невероятной точностью. Для отделки некоторых камер использовался алебастр. Несмотря на кажущуюся простоту, ни один египетский храм не может сравниться с этим величественным храмом.

В качестве строительных материалов широко использовались известняк и песчаник. Их добывали одним способом. Начинали с верхней части скалы, постепенно спускаясь вниз. Сначала вырубали щель, в которую мог проползти человек. Затем киркой, а может, долотом, вырубали канавки позади, сверху и с боков каменного блока. И наконец, несколькими сильными ударами молотка по долоту отделяли необтесанную глыбу. Этот процесс повторялся, пока не вырубали блоки вдоль всего ряда, а затем принимались за следующий пласт. Специально оставленные массивные колонны подпирали кровлю. Когда на смену пирамидам пришли скальные гробницы, то строительство, как и при добыче камня, начиналось с вершины скалы. Таким образом, первым был готов потолок, затем высекалась абака (верхняя часть капители), капитель, стержень колонны и в последнюю очередь основание колонны. Это процесс так называемого обратного строительства.

Процесс добычи гранита отличался от процесса добычи известняка или песчаника. Трудно с уверенностью сказать, каким именно способом древние строители добывали гранит. По всей видимости, существовали два способа. Один из них заключался в следующем. Под гранитным блоком прорубали щели, в них вставляли деревянные клинья и поливали их водой. Клинья разбухали и отрывали камень от основания. Второй способ был связан с нагревом гранитного блока. В прорубленных под блоком щелях разжигали огонь и, когда плита нагревалась, ее поливали холодной водой. Результат был тем же, что и при вбивании клиньев. В период правления XVIII династии применялся еще один метод добычи гранита, используемого для обелисков, установленных царицей Хатшепсут в Карнаке. В гранитном монолите выдалбливали траншею, окружавшую по периметру будущий обелиск. Гранитные монолиты высвобождали из коренной породы, оббивая их по периметру тяжелыми долеритовыми кувалдами. Обычно два человека наносили удары, а третий следил за направлением удара и удалял осколки и песок. Для обтесывания камня универсальным инструментом было обыкновенное тесло[133].

Для проверки отшлифованной поверхности использовалась специальная пластина, покрытая красной охрой. Ее прикладывали к плите, и все выпуклости окрашивались в красный цвет.

Церемонией закладки храма руководил фараон, которому помогала богиня Сешат, по всей видимости представлявшая царицу. Фараон вместе с богиней с помощью мерной веревки размечал план храма. Затем забивались столбы, на месте которых позже закладывались четыре угловых камня фундамента. Фараон брал в руки мотыгу и бороздой отмечал границы храма. Отмеченный участок земли засыпался отобранным вручную песком. Под каждый из угловых камней фундамента закладывались образцы материалов и инструментов, используемых при строительстве, скарабеи или дощечки с именем царя, основавшего храм. И даже если храм полностью разрушен, существует возможность обнаружить план храма и имя его основателя. При строительстве храма каменные плиты поднимали по наклонной плоскости с помощью блоков. Этот способ подъема каменных плит на нужный уровень был известен до сооружения пирамид. Древними египтянами был изобретен еще один удивительный способ подъема, названный Питри «колыбелью». Каменный блок устанавливался на своеобразную качалку и свободно мог качаться вокруг центра тяжести. Блок наклоняли в одну сторону, и в появившийся зазор около центра тяжести укладывали клин. Затем блок наклоняли в другую сторону, качалка накатывалась на клин и немного приподнималась. В открывшийся с обратной стороны зазор вкладывали следующий клин и снова наклоняли на него качалку с блоком. Так, раскачивая блок, его поднимали вверх. В принципе для этого достаточно двух человек – один раскачивает блок, а другой подкладывает клинья. Сомнительно, что строительство велось по плану, составленному архитекторами до начала работ; если это и так, то не удалось обнаружить ни одного такого плана. Если же не существовало предварительного планирования, то получается, что древние архитекторы были способны без записей и расчетов спроектировать и построить храм или пирамиду.

Крыши храмов делали из каменных плит. Для удержания такой крыши требовалась «подпорка». Для этой цели сооружали колонны. Огромное количество колонн было во всех храмах, имеющих боковые пределы.

Древние тростниковые святилища окружали оградой из тростника. Когда на смену тростнику в качестве строительного материала пришел кирпич, территорию вокруг храма стали окружать высокой кирпичной стеной, настолько высокой, что снаружи не было видно, что делается внутри.

В Египте со времен правления I династии существовало два типа храмов: в одном поклонялись местному богу, в другом умершему царю.

Изображения древних святилищ бога представлены на рис. 12 и 13; эти непрочные строения быстро приходили в упадок, если за ними не было надлежащего ухода. Перед святилищем был внутренний двор, окруженный тростниковой оградой; по обе стороны от входа стояли два столба с вымпелами. В центре двора находился столб с опознавательным знаком божества, которому посвящалось это святилище.

Как уже отмечалось, с древности перед святилищем, а позже перед храмом стали устанавливать столбы. Шест с вымпелом появился в герзейский период, когда в центре лодки устанавливался шест с эмблемой бога, и, чтобы обратить внимание бога на тех, кто находился под его покровительством, первоначально привязывали к шесту лоскуты из ткани. Когда в период 0 династии впервые появилась письменность, шест с вымпелами превратился в иероглифический знак для обозначения бога, читавшийся как «нетер», «Тот, кто наблюдает». Но египетскому художнику-писцу были не по душе свободные концы, и он изобразил два горизонтальных вымпела, а затем соединил их (рис. 14). С изменением письменной формы шесты с вымпелами оставались неизменными, как и колонны у входа в египетский храм. О колоннах часто упоминается в надписях, связанных со строительством храмов, и на изображениях фасада храмов всегда присутствуют колонны (рис. 15). Эхнатон испытывал особую любовь к вымпелам. Перед его храмом солнца были установлены десять шестов с вымпелами (хотя обычно устанавливали два или четыре), а он сам и царица носили короны с вымпелами, по всей видимости чтобы подчеркнуть свое божественное происхождение (рис. 16). Поскольку шесты всегда делались из дерева, а вымпелы из ткани, то они, естественно, не сохранились до наших дней, но на некоторых пилонах сохранились углубления для шестов.

Рис. 14

Египетские храмы богов строились по однотипному плану, поэтому их легко узнать даже в тех случаях, когда на территории храма расположено большое число построек. Храм, прямоугольный в плане, имел внешний двор, внутренний двор, переднюю и святилище (рис. 17); святилище всегда располагалось напротив главного входа. Внешний двор отводился для всех людей, внутренний двор – для истово верующих и частично посвященных, в передней и святилище могли находиться только посвященные и жрецы. Святилище скрывалось от любопытных глаз за портьерой или дверью.

Рис. 15

Рис. 16

Рис. 17

Поскольку все каменные храмы в период гиксосов подверглись разрушению, одни не окончательному, а некоторые были полностью разрушены, то только по аналогии с изменениями в заупокойных царских храмах можно судить об изменениях, которые могли произойти с храмами богов. Сначала изменения коснулись кладовых и, вероятно, комнаты жреца. Храм постепенно становился менее доступным из-за появления дополнительных передних и вестибюлей, и крыша над внутренним двором привела к полумраку, столь желательному при отправлении тайных обрядов. Внешний двор остался открытым; в отдельных случаях с двух сторон возводились колоннады. Прекрасным примером храмов этого периода служит храм Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри с колоннадой в открытом внешнем дворе, внутренним двором с колоннами, поддерживающими крышу (в настоящее время разрушен), вестибюлем и вырубленным в скале святилищем, находящимся на оси храма. Храм Аменхотепа III в Луксоре является типичным храмом, посвященным богу. Подобно всем египетским храмам, этот храм ориентирован по Нилу, который в этом месте течет на северо-восток. Он был построен на месте древнего храма, вероятно одного из многих храмов периода XII династии, разрушенного во времена гиксосов. Первоначально по обе стороны внешнего двора, обнесенного стеной, возвышалась колоннада, но предметом гордости храма был внутренний двор с красивыми колоннами. Вестибюли и святилище сильно пострадали – сначала от римлян, затем от христиан – которые внесли изменения в архитектурный облик храма и заменили древние скульптуры фигурами святых. Когда-то стены храма украшали барельефы и красочные изображения. Последовавшие за Аменхотепом III фараоны занимались реконструкцией этого великолепного храма, не изменяя его первоначального плана. Хоремхеб построил предназначавшуюся для прохождения процессий колоннаду, состоявшую из четырнадцати колонн, установленных в два ряда по семь колонн в каждом. Колоннада вела из внешнего двора Аменхотепа в еще больший двор, который появился в более позднее время. Стены и колонны этого двора некогда были ярко расписаны, и именно здесь проводились празднества в честь бога.

В некоторых храмах более поздней постройки, особенно относящихся к периоду правления Птолемеев, когда организовывались роскошные празднества в честь бога, была построена обходная галерея, по которой торжественно проносили изваяние бога, но изменения не коснулись святилища и входа.

Храмы в Дендере являются замечательным примером сооружений времен Птолемеев. Первые культовые постройки на месте возведения храма появились в глубокой древности. Затем храм перестраивался и реставрировался в период правления фараонов Хуфу, Пепи и Тутмоса III, но окончательный вариант храма принадлежит последним Птолемеям. Храм посвящен богине Хатхор, которую отожествляли с двумя богинями, Исидой и Нут. Окруженный кирпичной стеной большой храм в Дендере, подобно Карнакскому, является одним из самых больших храмов и занимает значительную территорию. Это один из самых внушительных и величественных египетских храмов. Портик с гигантскими колоннами производит глубочайшее впечатление, которое, пожалуй, не вызывает ни один из египетских храмов. Небольшие часовни на крыше, святилища, подземные помещения, крипты показывают, что этот храм предназначался для проведения мистерий, и поскольку это был храм богини, то мистерии были связаны с главным таинством – великим таинством Жизни. Огромное впечатление производят великолепные рельефы, украшающие и дополняющие храм.

На территории храмового комплекса находится Дом Рождения, маммисий, окруженный портиком с колоннами, и священное озеро прямоугольной формы. В каждом углу находилась лестница для спуска к воде. Вероятно, оно заполнялось водой из Нила и использовалось для полночных церемоний, которые являлись частью ритуала многих египетских богов и богинь.

В отличие от соседней Палестины в Египте не было принято отправлять культы в гротах. Возможно, по той простой причине, что дорогой в Египте, как мы уже говорили, служила река и скалы были отделены от заселенной части страны пустыней, а потому не были неотъемлемой частью повседневной жизни, как у соседней Палестины. Когда стали появляться высеченные в скале храмы, то только часть храма уходила в глубь скалы, но позже стали вырубать в скале весь храм; примером служат скальные храмы в Абу-Симбеле.

Среди непревзойденных по размерам и красоте скальных храмов и гробниц Египта выделяется большой храм Рамсеса II в Абу-Симбеле в Нубии. Этот храм был построен на месте старого карьера, он был целиком высечен в скале.

Храм в Абу-Симбеле был обращен фасадом к солнцу, и первыми своими лучами оно выхватывало из предрассветной мглы фигуру Хора, бога с головой сокола. Казалось, что бог, покидая нишу, вырубленную в скале, шагает навстречу восходящему светилу. Через несколько минут солнце поднималось чуть выше и освещало фигурки обезьян на карнизе храма: египтяне верили, что эти священные животные радостными криками приветствуют наступление нового дня. Затем яркие лучи обрисовывали четыре исполинских обелиска фараона – он будто бы четырежды радовался восходу. В сердце горы в святая святых на задней стене высечены в скале четыре фигуры. Это изваяния Амона-Ра, правителя Фив; Ра-Хорахти, правителя Гелиополя; Птаха, правителя Мемфиса, и самого фараона Рамсеса. Когда лучи восходящего солнца пронизывали храм насквозь, достигая святая святых, они освещали эти высеченные в скале четыре статуи. С подъемом солнца святилище постепенно погружалось в темноту до рассвета, когда лучи восходящего солнца опять «разгонят кромешную мглу». Восемь колоссов, стоящих у опор большого зала, изображают фараона в образе Осириса. Колоссы, расположенные с южной стороны, увенчаны Белой короной Верхнего Египта, с северной стороны – двойной короной Верхнего и Нижнего Египта. Великолепен фасад с четырьмя гигантскими статуями Рамсеса II, сидящего на троне. Поверхность скалы за колоссами высечена в форме храмового пилона с карнизом, на котором сидят бабуины, собакоголовые обезьяны, смотрящие на восток. Колоссы достигают в высоту шестидесяти футов, и архитектор продемонстрировал удивительную способность в достижении поразительного контраста: высеченные в скале колоссы светлее фона, поэтому они рельефно выделяются на фоне темной скалы, падают ли на них солнечные лучи, или они находятся в тени.

Грандиозное строительство, развернувшееся после изгнания гиксосов, закончилось периодом правления Рамсеса III, фараона XX династии, когда были построены заупокойные храмы. Фараоны строили их для себя, чтобы в этих храмах поклонялись им, живым и умершим.

Древние заупокойные храмы, как и храмы богов, были сделанными из тростника святилищами, с той разницей, что древнейшие святилища – заупокойные храмы по форме напоминали лежащего шакала, то есть Анубиса, бога смерти. Изображения таких святилищ датируются периодом правления I династии и были обнаружены в гробницах царей этой династии. Плита с именем царя обозначала место захоронения. День за днем сюда приносили свежие продукты и напитки, необходимые царю в путешествии по Другому миру. Совершенно ясно, что сочетание святилища и плиты лежит в основе заупокойного храма.

Можно проследить дальнейший ход событий. Святилище, сделанное из тростника, было недолговечным сооружением, в отличие от памятной плиты. Когда династические египтяне освоили процесс изготовления кирпича, они стали сооружать кирпичные святилища. Примером служит заупокойный храм Снофру[134], выстроенный у восточной стороны величественной пирамиды в Мейдуме. Он состоял из двух залов и небольшого внутреннего двора, отделявшего святилище от пирамиды. Во времена Древнего царства у каждой пирамиды был свой храм, отличавшийся по размерам и великолепию в зависимости от богатства и значимости построившего его царя.

Фараоны XII династии возродили обычай строительства храмов у пирамид. Самым знаменитым из заупокойных храмов, построенных в Египте, был, конечно, лабиринт, который произвел неизгладимое впечатление на греческих авторов, посетивших его. Геродот восторженно пишет в своей «Истории»: «Я видел этот лабиринт: он выше всякого описания. Ведь если бы собрать все стены и великие сооружения, воздвигнутые эллинами, то в общем оказалось бы, что на них затрачено меньше труда и денежных средств, чем на один этот лабиринт. А между тем храмы в Эфесе и на Самосе – весьма замечательны. Конечно, пирамиды – это огромные сооружения, и каждая из них по величине стоит многих творений (эллинского строительного искусства), вместе взятых, хотя и они также велики. Однако лабиринт превосходит и эти пирамиды. В нем двенадцать дворов с вратами, расположенными одни против других, причем шесть обращены на север, а шесть на юг, прилегая друг к другу. Снаружи вокруг них проходит одна-единственная стена. Внутри этой стены расположены покои двух родов: одни подземные, другие над землею, числом 3000, именно по 1500 тех и других. По надземным покоям мне самому пришлось проходить и осматривать их, и я говорю о них как очевидец. О подземных же покоях знаю лишь по рассказам: смотрители-египтяне ни за что не желали показать их, говоря, что там находятся гробницы царей, воздвигших этот лабиринт, а также гробницы священных крокодилов. Поэтому-то я говорю о нижних покоях лишь понаслышке. Верхние же покои, которые мне пришлось видеть, превосходят творения рук человеческих. Переходы через покои и извилистые проходы через дворы, будучи весьма запутанными, вызывают чувство бесконечного изумления: из дворов переходишь в покои, из покоев в галереи с колоннадами, затем снова в покои и оттуда опять во дворы. Всюду каменные крыши, так же как и стены, а эти стены покрыты множеством рельефных изображений. Каждый двор окружен колоннами из тщательно прилаженных кусков белого камня. А на углу в конце лабиринта воздвигнута пирамида высотой 40 оргий с высеченными на ней огромными фигурами. В пирамиду ведет подземный ход»[135].

Заупокойные храмы Нового царства строились в Фивах на западном берегу Нила. Большинство храмов не сохранилось до наших дней, но немногие оставшиеся свидетельствуют о былом величии Египта. Одним из прекраснейших заупокойных храмов является храм Рамсеса II, известный под названием Рамессеум[136].

Вот что написал пораженный увиденным Диодор: «Рядом со входом (в храм) стоят три статуи, каждая высечена из огромного черного камня, привезенного из Сиены. Одна из них, та, что сидела, была самой большой в Египте, только ее подножие достигало в длину свыше семи кубитов… но похвалы достоин не столь ее размер, сколь исполнение. Искусно выполненная, она поражает своим великолепием еще и потому, что на таком огромном камне не оказалось ни одной трещины или иного дефекта. Надпись на ней гласит: «Я есть Царь царей, Осимандия. Если кто-либо узнает мое величие и место моего упокоения, да превзойдет он мои труды». Но прошло время, и к статуе, так поразившей Диодора, теперь больше подойдут строки Шелли:

Рассказывал мне странник, что в пустыне,
В песках, две каменных ноги стоят
Без туловища с давних пор поныне.
У ног – разбитый лик, чей властный взгляд
Исполнен столь насмешливой гордыни,
Что можно восхититься мастерством,
Которое в таких сердцах читало,
Запечатлев живое в неживом.
И письмена взывают с пьедестала:
«Я Озимандия. Я царь царей.
Моей державе в мире места мало.
Все рушится. Нет ничего быстрей
Песков, которым словно не пристало
Вокруг развалин медлить в беге дней»[137].

В Рамессеуме находилась знаменитая библиотека, которую Диодор назвал «лечебницей души».

Ритуал в заупокойном храме практически не отличался от обрядов, связанных с другими богами. В праздничные дни процессия выносила статую, приносили жертвоприношения, читались молитвы и исполнялись религиозные гимны; различие было только в количестве жрецов и приношений. Оно особенно ощущалось, когда происходила смена династий; жрецы заупокойных храмов династии, чье правление закончилось, вполне могли пострадать.

Общеизвестны египетские кенотафы[138], и самый роскошный из них храм, построенный Сети I в Абидосе.

Особенность этого уникального храма заключается в том, что в нем не одно святилище, посвященное богу или богам, а семь. Посвящены они (если двигаться с востока на запад) самому фараону Сети I, Птаху, Хоратхе, Амону, Осирису, Исиде и Хору. Центральная часовня, находящаяся на оси храма, посвящена богу Амону. Каждая пара колонн двух гипостильных залов установлена таким образом, что образует проход к каждой часовне. Шесть часовен заканчиваются каменной стеной, вытесанной в виде деревянной двери, а в задней стене часовни Осириса небольшая дверь, которая ведет в небольшой зал, расположенный за часовней Амона на оси храма. На оси храма на расстоянии трех миль в пустыне находятся царские гробницы. Это гробницы фараонов I и II династий, имена которых внесены в список египетских царей, запечатленный на стене храма. Совершенно ясно, что храм был предназначен для поклонения умершим царям, которых отождествляли с богом.

Рамсес II построил небольшой храм рядом с храмом своего отца. Храм Рамсеса был практически разрушен в XIX веке местными жителями, которые использовали каменные плиты храма для строительства своих домов. Судя по плану, в храме было три часовни, но сохранившиеся изображения не дают представления об истинном назначении этого храма.

На оси храма Сети I находится подземное сооружение, известное под названием Осирейон, предназначенное для проведения мистерий Осириса и до сегодняшнего дня самое уникальное из сохранившихся египетских сооружений. Греческий географ Страбон, посетивший Абидос в I веке до н. э., так описывал Осирейон: «Замечательное сооружение из массивного камня… содержащее расположенный на большой глубине источник, для спуска к которому приходится пользоваться наклонными галереями, сложенными из монолитов исключительного размера и мастерства обработки. К этому месту из большой реки ведет канал…»[139] Он был сооружен для праздничных мистерий Осириса и в этом смысле уникален среди всех уцелевших зданий в Египте. Совершенно ясно, что он относится к очень ранней эпохе – огромные блоки, из которых он построен, характерны для стиля Древнего царства; о том же говорит простота архитектурных решений. Украшения были добавлены Сети I, который, таким образом, утвердил свою причастность к сооружению. Но, зная, сколь часто фараоны присваивали себе работы предшественников, помещая на них свое имя, не следует придавать этому особого значения. О возрасте здания в Египте говорит не имя царя, а его стиль, тип кладки, характер обработки камня.

Пирамиды являются такой неотъемлемой частью Египта, что одно упоминание этого слова вызывает картину возвышающихся в пустыне огромных сооружений. Каменные громады словно вырастают из песка[140].

Древнейшей является ступенчатая пирамида в Саккаре. Пирамиду построили на возвышенности в шести милях от реки, и, естественно, она не могла пострадать от разливов и наводнений. Это сооружение относится к периоду правления Джосера, царя III династии. Архитектор явно пытался придать своему творению форму, с которой ему не удалось полностью справиться, и, судя по всему, не определился, каким способом вести строительство. Каменные блоки насколько малы, что с расстояния пирамида кажется сложенной из кирпича. Небольшие размеры каменных блоков связаны с тем, что строители еще не имели опыта обращения с тяжелыми каменными блоками. Архитектор, впервые возводивший пирамидальное строение (не говоря уже о том, что оно было самым большим из построенных до этого сооружений), похоже, в первую очередь думал о безопасности. Построенную пирамиду можно описать как семь отдельных сооружений, установленных друг на друга.

Ступенчатая пирамида, подобно всем пирамидам, была частью огромного ансамбля каменных зданий, окруженного стеной. Все здания асимметричные. Настоящий подземный лабиринт галерей ведет к подземным камерам, слишком большим, чтобы они предназначались только для жертвоприношений, даже умершему царю, и, судя по рельефам, можно предположить, что в тиши этих подземных залов проводились религиозные церемонии.

Фараон III династии Снофру построил две пирамиды: одну в Дахшуре, другую в Медуме. Пирамида в Медуме самая внушительная из всех египетских пирамид. В нежных лучах восходящего солнца на фоне неба вырисовывается силуэт этого огромного, производящего самое глубокое впечатление сооружения, когда-либо сделанного руками человека. Рядом с ней меркнет сама Великая пирамида; по сравнению с ней храмы с их каменными колоннами и крышами кажутся шаткими сооружениями, сделанными из картона. В своем гордом одиночестве эта пирамида является самым прекрасным из всех архитектурных творений, созданных в Египте.

Медумская пирамида является связующим звеном между ступенчатой и гладкостенной пирамидами. Архитекторы периода правления Снофру решили проблему, связанную с возведением гладкой наклонной поверхности, но, оставаясь еще рабами условностей, объединили вместе две формы. Настоящая пирамида появилась только в период правления IV династии. К этому времени были решены еще две серьезные проблемы: добыча больших каменных блоков и их обработка.

Пирамиды строили группами. Самой известной является группа из девяти пирамид в Гизе, отчасти потому, что всегда доступна для туристов, приезжающих в Египет, а кроме того, эти пирамиды вызывают большой интерес у исследователей. Как же строились пирамиды? Известно, что большие каменные блоки поднимали по насыпи на полозьях и с помощью блоков и рычагов устанавливали на место. Сначала складывали первый ряд – основание пирамиды. Затем по насыпи, построенной из песка и щебня, каменный блок на деревянных полозьях тащили вверх. Для уменьшения трения полозьев насыпь поливали водой, и полозья легко скользили по грязи. Так ряд за рядом доходили до вершины пирамиды. Поверхность готовой пирамиды облицовывали блоками. А вот как описывает этот процесс Геродот: «Используемый метод заключался в том, чтобы строить шагами, или, как некоторые называют, рядами или террасами. Когда построение основы было закончено, блоки для следующего ряда выше основы поднимались от основного уровня приспособлениями, сделанными из коротких деревянных рычагов; на этом первом ряде имелось другое, которое поднимало блоки на один уровень выше, таким образом, шаг за шагом блоки поднимались все выше и выше. Каждый ряд или уровень имел собственный набор механизмов одного и того же типа, которые легко перемещали грузы с уровня на уровень. Завершение построения пирамиды начиналось сверху с самого верхнего уровня, продолжалось вниз и заканчивалось самыми нижними уровнями, находящимися ближе к земле». Внутри пирамиды разветвленная система ходов, которая через так называемую большую галерею ведет к царской камере. Всего в пирамиде три погребальные камеры, расположенные одна над другой. Первая вырублена в основании, но ее строительство не было закончено. Все три камеры связаны коридорами. Пирамида, как все большие египетские сооружения, точно ориентирована по отношению к сторонам света. Сторона пирамиды, в которой находится вход, обращена на север; как все большие египетские сооружения, ориентирована по течению Нила, который в этом месте течет на север. Однако нет никаких доказательств, подтверждающих теорию, согласно которой пирамиды были выстроены для ведения астрономических наблюдений.

Пирамиды строились только для царей, и, похоже, каждый царь начиная с III и до XII династии строил собственную пирамиду. Многие из этих пирамид пострадали от рук грабителей, но чаще местных жителей, которые считали, что проще выламывать блоки из готовой конструкции, чем добывать известняк в каменоломнях Мокаттама. Так были уничтожены две пирамиды в Гизе, построенные фараонами IV династии: одна принадлежала Джедеф-Ра, а вторая неизвестному фараону. Пирамиды, построенные в период Среднего царства, пострадали больше, чем их предшественницы, поскольку строились из кирпича, облицованного известняком. Копатели (себаки) сбивали известняк и растаскивали кирпичи. В результате не сохранилось ни одной пирамиды, построенной царями XI династии.

После изгнания гиксосов в Египте приступили к созданию скальных гробниц для фараонов. Однако довольно любопытно, что идея строительства царских пирамид получила свое продолжение на юге, и во времена правления Пианхи (XXXIII династия) были построены пирамиды в Мерое.

На вопрос об использовании древних пирамид никогда не удавалось получить удовлетворительного ответа. Обычно заявлялось, что они являлись местом захоронения. Вполне возможно, что это относится к более поздним сооружениям, но нет доказательств, что первоначально они строились именно с этой целью. Существуют свидетельства, что пирамиды использовали для особых церемоний, связанных с царем, но точно не известно, с умершим или живым. Кроме того, следует помнить, что у фараонов были и места погребения, и кенотафы и, возможно, пирамида была кенотафом. В храме-кенотафе Сети I в Абидосе есть список царей, который считается официальным списком египетских правителей, но, скорее, в нем перечислены только те цари, которые похоронены или имели кенотафы на священной территории Осириса. Под песками Абидоса скрыто еще много царских гробниц и кенотафов.

Египетское искусство, подобно искусству других стран, развивалось неравномерно. Не в каждом периоде появлялись великие художники и новые направления в искусстве, поэтому было необходимо определить характерные черты произведений искусства, присущие каждому периоду. Кроме того, в Египте, как и в других странах, мастеровые создавали грубые копии, которые нельзя принимать во внимание. Только исследование лучших образцов дает возможность приобрести знания о национальном искусстве. Понимание искусства любой страны приходит с пониманием идеалов, которые пытался выразить художник. Египетский скульптор изображает мир не таким, каким он его видит, а таким, каким знает». В Египте, пока египетские художники не пытались копировать чужие идеи, исповедовалось три идеала: достоинство, простота и долговечность. Даже в худшие периоды египетской истории египетские скульптуры, рельефы, изображения никогда не перегружены деталями, отличаются строгими линиями и всегда создают впечатление решимости и силы. Крайне незначительная степень варьирования поз и движений различных фигур придает древнеегипетскому рельефу настроение неторопливой, спокойной повествовательности. Кроме того, такая композиция естественно связывалась с плоскостью стены, подчеркивая ее строгую и гладкую поверхность.

Для египетского искусства была характерна теснейшая связь с религиозным культом, и поскольку религия консервативна, то египетское искусство всегда отличалось некоторым примитивизмом. Памятники древнеегипетского искусства на протяжении всей истории Египта имели в подавляющем большинстве культовое значение, и создатели этих памятников были обязаны следовать установившимся канонам. Поэтому в искусстве Египта сохранялся ряд условностей, восходящих нередко еще к первобытному искусству и закрепленных затем в образцах, ставших каноническими. Замедленный характер развития древнеегипетского общества породил застойность религиозных представлений, канонизацию художественных образов. Возникшее в древний период египетское искусство продолжало сохранять свои характерные особенности в течение многих веков. Но, несмотря на это, на протяжении истории Древнего Египта египетское искусство развивалось, приобретая в разные исторические периоды разнообразные художественные формы.

Художественный стиль египетского искусства зависел не только от конкретного периода, но и от материала, из которого изготавливались статуи. Красный гранит, крупнозернистый, пригоден только для изготовления больших скульптурных форм; он хорошо смотрится на расстоянии. Красный гранит отличный строительный материал, но не слишком подходит для декоративного оформления, требующего тонкой работы, в то время как из черного гранита сделаны лучшие памятники Среднего и Нового царства. Скульптуры часто использовали базальт. В период правления XVIII династии использовался зеленый базальт, а во времена XXVI династии скульпторы отдавали предпочтение черному базальту. Статуи выполняли из сланца, диорита, обсидиана, но наибольшее распространение получил известняк – относительно мягкий и имеющий красивую структуру. До периода правления XVIII династии использовался алебастр, но он был слишком мягким для тонкой работы. Иногда делали деревянные статуи в натуральную величину, но чаще из дерева изготавливались небольшие фигурки. С появлением металла скульпторы все чаще стали использовать его для своих произведений. Большая статуя фараона Пепи I и его сына сделана из меди, обычно металл не использовался для изготовления больших статуй. Глаза, как правило, делали из другого материала, и основная трудность заключалась в том, чтобы они плотно сидели в глазницах и не выпадали (рис. 18).

Рис. 18

Начиная с периода правления XVIII династии стали появляться статуэтки богов из бронзы, и в период правления XXVI династии их стали изготавливать в большом количестве. При налаженном производстве эти фигурки редко представляли художественный интерес, но зато привлекли внимание археологов.

Часто статуэтки и маленькие фигурки богов, которые носили в качестве амулетов, делали из золота. Их отливали в формах, а затем большую часть деталей вырезали с помощью резца. В большинстве случаев изделия отличались изяществом. Из золота редко делали большие фигуры, но, по всей видимости, не из-за нехватки металла, а опасаясь расхитителей гробниц. В ходе раскопок в Иераконполе была найдена голова священного сокола высотой около 4 дюймов, вместе с перьями – 14 дюйм, золотая, с глазами из обсидиана. Благодаря отполированному до зеркального блеска камню создается полное впечатление блестящих живых птичьих глаз. Согласно древним свидетельствам, египтяне делали из золота гробы и маски. В период правления XIX династии во время суда расхитители гробниц признались, что нашли золотой царский гроб. Синухе был обещан золотой «футляр для мумии», то есть внутренний гроб, если он вернется в Египет.

Единственный найденный золотой саркофаг принадлежал Тут-анх-Амону, фараону XVIII династии. Золотая погребальная маска точно передает черты лица молодого фараона; ее, без сомнения, можно отнести к одним из выдающихся памятников египетского искусства. Среди обнаруженных в гробнице Тут-анх-Амона сокровищ были золотые статуи, колесницы, трон, украшенный золотыми пластинами, позолоченная голова священной коровы (олицетворявшей богиню Хатхор). Найденные серебряные и золотые маски, относящиеся к периоду правления XXI династии, принадлежали занимавшим высокое положение вельможам, а уже в период правления XXVI династии маска из листового золота могла принадлежать просто богатому человеку[141].

В египетских гробницах находилось такое количество золота и драгоценностей, что расхитители гробниц не могли устоять перед соблазном.

В додинастический период египтяне делали маленькие статуэтки из слоновой кости и глины. В период правления I династии появились каменные статуи в натуральную величину. Великолепные скульптурные памятники относятся к концу III – началу IV династии, когда египтяне полностью освоили процесс обработки камня. Можно с уверенностью сказать, что лучшие статуэтки и портретные изображения пришлись на период правления IV династии. Небольшая статуэтка Хуфу из слоновой кости, несмотря на незначительную величину – меньше пяти дюймов, свидетельствует о необычайном мастерстве египетских мастеров ничуть не меньше, чем статуя Хафра в натуральную величину. Хуфу изображен сидящим на троне в Красной короне с короткой плетью в правой руке; лицо строгое и волевое, но легкая улыбка смягчает суровое выражение. Скульптор сумел передать характер этого человека, бросившего вызов жрецам, создавшего величественный памятник, который справедливо считается одним из семи чудес света. В этой маленькой статуэтке скульптор сумел показать личность одного из великих правителей за всю историю Египта – воплощение энергии и силы. Полной противоположностью статуэтке Хуфу является большая диоритовая статуя Хафра: полный достоинства, в величественной позе восседает на троне не фараон, а бог. В женских статуях мастера Древнего царства старались выразить не только характер, но и красоту. Скульптура сидящей на троне с прямой спинкой Неферт, несмотря на лаконизм, неизменно вызывает восхищение; скульптору удалось передать обаяние, чистоту и ясность образа. В период правления IV и V династий египетские художники предстают в лучшем свете. Хотя они ограничены обычаями, особенно в изображении поз, но умудряются придать своим скульптурам достоинство, характерное для человеческих существ. Изображенные в полный рост фигуры движутся навстречу зрителю; сидящие фигуры в основном представляют хозяина дома; сидящие на корточках фигуры – писцы – люди, занимающиеся самым благородным делом. Безмятежное выражение лица подчеркивает достоинство, которым отмечены все скульптуры. Очевидно, что все это скульптурные портреты.

Еще один значительный период в египетском искусстве пришелся на времена Среднего царства. Статуи, как и времен Древнего царства, передают портретное сходство и полны энергии, но скульпторы достигают этого с помощью других изобразительных средств. В этот период скульпторы предпочитают изображать мужчин среднего возраста; найдено много статуй по крайней мере пятидесятилетних мужчин, в то время как скульпторы Древнего царства изображали только молодых. Великолепную статую сидящего Ментухотепа III отличает непринужденная поза и царственное достоинство. Огромное впечатление производит скульптурный портрет из черного гранита Сенусерта I: широкое лицо, прямые брови, упрямый подбородок. Один из шедевров древнеегипетского искусства относится к периоду правления XII династии или к началу правления XIII династии. Это голова небольшой статуи из обсидиана. Чувствуется, что скульптор испытывал наслаждение, воспроизводя с огромной точностью властное лицо могущественного правителя.

В период Среднего царства в качестве портретных статуй широкое распространение получают сфинксы. Именно в этот период сфинксы, известные ранее как животные с туловищем льва и головой сокола или барана, впервые появляются в качестве портретных царских статуй. Статуя по-прежнему имеет туловище льва, но уже человеческое лицо в обрамлении львиной гривы. Позже появился сфинкс с туловищем льва и человеческой головой – портретным изображением царя или царицы.

Большой приток чужеземцев в Египет, связанный с вторжением гиксосов, а затем с завоеваниями Тутмоса I и Тутмоса III, оказал влияние на египетское искусство времен Нового царства. Под руками великих скульпторов статуи становятся более пластичными; поражает совершенство изображаемых черт лица, необычайная гармония поз, завершенность композиции. Лучшие произведения этого периода отличаются проникновенностью, овеяны подлинным дыханием жизни, полны внутреннего обаяния. В этот период ничем не отличившиеся, но богатые люди стремились увековечить себя в камне. Эти люди, ничего не понимавшие в искусстве, заказывали статуи и статуэтки посредственным скульпторам, наводнившим Египет второсортными и даже третьесортными скульптурами. Среди огромного количества скульптур появлялись настоящие шедевры, а остальные представляют интерес только для археологов. Во все периоды египетские художники отличались умением передавать точное портретное сходство.

Самой прекрасной из статуй, созданных в период Нового царства, является статуя Тутмоса III из зеленого базальта. У него характерный фамильный нос, а рот такой же, как у сестры, царицы Хатшепсут. Лицо настолько выразительное, что становится ясно, почему он был столь любим своим народом.

Амарнский период известен более других периодов египетской истории. Возможно, потому, что это, если можно так выразиться, обособленный период, без предшествующего развития и последействия, а значит, его можно было изучать отдельно, вне зависимости от других периодов. Амарнский период в истории египетского искусства, длившийся менее двадцати лет, явил миру гения – скульптора, создавшего голову царицы Нефертити[142], однако общий уровень амарнского искусства не высок.

Вне всякого сомнения, Эхнатон пытался создать благоприятный климат для развития искусств оригинального стиля, непонятного египетским художникам, и после смерти царя покровителя и одновременно тирана в сфере искусств художники смогли вернуться в привычное русло, к созданию добротных произведений искусства.

В период правления Эхнатона для создания храмов и дворцов, украшенных рельефами гробниц и изображений фараона требовалась большая армия архитекторов, скульпторов и художников. Но как ни странно, в этот период появилось довольно мало великолепных произведений. Даже лучшую скульптуру портила отталкивающая внешность фараона. Зато красота Нефертити служила источником вдохновения для царских художников, которые, похоже, не уставали воспроизводить ее образ. Разрушение Ахетатона, столицы Эхнатона, привело к повреждению и уничтожению многих скульптур царицы.

Египетское искусство не смогло полностью избавиться от губительной привычки, введенной Эхнатоном, копировать лучшие образцы, созданные другими народами. Медленный, но неизменный упадок цивилизации привел к упадку искусства. Статуи периода правления XIX династии, за исключением двух выдающихся работ, проигрывают на фоне скульптур, созданных во время правления XVIII династии, а работы скульпторов XX династии намного хуже работ, созданных скульпторами XIX династии. К исключениям относятся две статуи Рамсеса II. Одна из статуй изображает его в качестве фараона, великого обожествленного царя, сидящего на троне в короне и с царскими атрибутами. Вторая статуя изображает царя, поклоняющегося богу. Его поза показывает, что он вбежал и бросился на колени перед богом. Скульптор поймал момент, когда молодое тело еще дрожит от быстрого бега.

Скульптурный портрет Мер-ен-Птаха (Мернептаха), сына Рамсеса и его преемника, похож на оригинал и представляет интерес, поскольку показывает, что с потерей наблюдательности художником ухудшается качество его работы. Примером упадка египетского искусства может служить недостаточное внимание при изображении уха. По окончании периодов расцвета египетского искусства скульпторы неизменно увеличивали размер ушей, делая их почти в два раза больше натуральной величины. Этот недостаток отмечается в конце правления XII династии, при Эхнатоне в конце правления XVIII династии и в период правления XIX династии.

Статуи последнего периода становятся все более стилизованными, и даже портретные скульптуры едва ли можно назвать похожими на оригинал. Скульптор не столько заботился о создаваемой скульптуре, сколько о собственной надписи. Однако, судя по золотой погребальной маске царя Псусеннеса, еще оставались ремесленники, сохранившие прежние традиции при работе с металлом, в отличие от скульпторов, работавших с камнем.

На период правления XXV династии пришелся неожиданный подъем египетского искусства, возможно благодаря эфиопскому влиянию. Создаются портретные статуи знатных лиц, и художникам удается найти выразительные средства для передачи индивидуальных черт. Прекрасным примером является алебастровая статуя царицы Аменардис, хотя скульптор допустил несколько ошибок. Но, несмотря на ошибки, ему все же удалось передать красоту и очарование царицы. Сохранились замечательные мужские скульптурные портреты этого периода. Среди них гранитная портретная статуя Монтуэмхета, градоначальника Фив, сумевшего частично вернуть былой блеск городу, разграбленному безжалостными ассирийцами; скульптурная голова Тахарки, эфиопского царя, правившего Египтом. К этому же периоду относится, по всей видимости, великолепное скульптурное изображение неизвестного. Казалось, в стране должен наступить новый расцвет культуры, но ассирийцы нанесли непоправимый урон, исключающий надежду на возрождение.

Художники, скульпторы, архитекторы периода правления XXVI династии, утратив всякое желание к самовыражению, стали копировать прекрасные работы старых мастеров. Особым успехом пользовались скульптуры времен Древнего царства; в этот период появилось много скульптурных изображений, стилизованных под старину. Техника безупречна, но отсутствует выразительность, непосредственность. В этот период редко создаются статуи в натуральную величину; распространение получают бронзовые статуэтки, в основном богов. За небольшим исключением, эти статуэтки не представляют художественной ценности. Их делали из камня, бронзы и часто из черного базальта, отполированного до зеркального блеска. Скульптор, с огромным вниманием относясь к деталям украшений и одежды, пытается таким образом скрыть неважную работу. Работы этого периода, которые посетители музеев считают «типично египетскими», являются типичными только для одного периода, и притом далеко не лучшими. Статуи и статуэтки отличает тонкая работа, но отсутствие настоящих чувств при создании лиц и фигур. Лучшим творением периода, с конца Нового царства до римлян, разрушивших последнее, что осталось от египетского искусства, были портретные саркофаги.

Поскольку Птолемеи по происхождению были греками, то в начале периода была предпринята попытка подражать греческому искусству. Эта попытка была обречена на провал. К сожалению, египтяне не только сохранили прежние ошибки, но и обрели новые. Но даже в этом худшем случае можно обнаружить произведения блестящих периодов, поскольку египетское искусство никогда не превращалось в слащаво-красивое, а всегда было величественным и, если не копировало чужие идеи, искренним.

Портретные саркофаги составляют интересную главу в истории египетского искусства. Древнейшие гробы были обычными ящиками, но в период правления XII династии, когда появилось много новых идей благодаря непрерывному общению с другими странами, саркофаги стали делать в форме мумии с нарисованным лицом. Возможно, портретный саркофаг заменил портретную скульптуру, поскольку во многих случаях предпринималась попытка – не всегда успешная – изобразить черты лица умершего. В период правления XVIII династии стали изготавливать деревянные маски – портретные изображения царей и вельмож, которые крепились на крышки саркофагов, сделанных в форме мумий, когда владелец маски умирал. Скорее всего, саркофаги разных размеров изготавливались заранее, а маска крепилась на крышке саркофага с помощью деревянных шипов. Маску раскрашивали, чтобы она выглядела как лицо живого человека; для глаз, как во многих статуях (Рис. 18), использовали белый известняк и черный обсидиан. Обычно эти маски были лишены индивидуальных признаков (хотя среди них не найдется двух одинаковых), но встречаются маски с портретными чертами. В период правления XXVI династии древесина оказалась слишком дорогой для простых людей, и для внутреннего гроба стали использовать более дешевый материал. Этот материал, теперь получивший название картонаж (или египетская папка), представлял собой слои полотна, склеенные известкой. Несмотря на упорные попытки при росписи саркофагов, сделанных из этого материала, было почти невозможно добиться портретного сходства. В период правления Птолемеев портретную маску из алебастра с помощью бинтов прикрепляли к голове мумии. Иногда делали бюст из алебастра, иногда голову и плечи. У скульпторов появилась возможность создавать прекрасные портретные изображения умерших.

В римский период вместо алебастровой маски стали использовать портреты, написанные на доске или на холсте, которые прикрепляли к мумии. Портреты прикрепляли к мумии так, что из бинтов выглядывала только голова изображенного на портрете человека. Эти нарисованные портреты были самыми первыми живописными портретами в мировой истории искусства, известными как фаюмские портреты. Художники писали портреты с натуры восковыми красками, что придает необычный эффект объемного изображения.

Временной период, в течение которого создавались эти портреты, охватывает не более 150 лет. Хотя портреты заменили погребальные маски мумий и служили для использования в египетском погребальном обряде, но были связаны с греко-римским искусством и исчезли, не оставив следа.

Одна из проблем, имеющая отношение и к рельефам, и к живописи, – как изобразить объемный предмет на плоскости. Когда художник не знает законов перспективы, проблема становится неразрешимой и следует искать компромисс. Животных изображать проще, рисуя вид сбоку. А как изображать человека? В древности художник, чтобы удовлетворить заказчика, должен был изобразить человека, имеющего две руки, две ноги, выступающий на лице нос. Он изображал идущего человека, при этом ноги, грудь, плечи и лицо в профиль, а глаза и руки анфас.

В Древнем Египте искусство, призванное обслуживать потребности религии, было чрезвычайно консервативным. Художники были обязаны следовать установленным канонам: пропорциональность всех частей тела, положение глаз, носа, рта, размер головы, уровень плеч, подмышек – все это раз и навсегда фиксировалось в скульптурном каноне. Сформировавшиеся на раннем этапе канонические позы прошли через всю культуру Древнего Египта практически без изменений. Это стоящие фигуры с выставленной вперед левой ногой, сидящие на троне или коленопреклоненные статуи и так называемая «композиция писца». Художник мог изобразить богиню Хатхор, лицо которой никогда не изображали в профиль, а мог изобразить иероглиф ht-hr, лицо анфас (рис. 9, 19), означавший имя богини – «жилище Хора». Связанное религией египетское искусство никогда не вырывалось на свободу. Однако, несмотря на все ограничения, египетские художники сумели создать мировые шедевры. Никто не смог превзойти их в создании портретной скульптуры, и вряд ли найдутся барельефы, которые могли бы сравниться с египетскими барельефами, поражающими красотой, гармоничностью и соответствием тем местам, где они расположены, и целям, которым призваны служить.

Рис. 19

Древнейшие рельефы обнаружены на каменных навершиях булав и сланцевых палетках, датированных периодом правления I династии. Большинство изображений увековечили исторические события, некоторые носят религиозный характер, а некоторые чисто декоративные. В то время, судя по изображениям, уже сформировались некоторые каноны: лицо изображалось в профиль, верхняя часть туловища анфас, ноги в профиль и неизменно профильные ступни ног, глаз смотрит вперед. Великолепное мастерство указывает на давнюю традицию этого вида искусства. В качестве самого раннего примера может служить палетка, на которой изображена сцена с быком, готовящимся затоптать поверженного врага. Художник изображает контуры фигур, но основной акцент делает на мускулах. Достойны внимания беспомощная поза человека и грозный бык, опустивший голову, чтобы боднуть свою жертву. Эта сцена, изображенная на палетке Нармера, показывает, что искусство додинастического периода не было статичным.

В период правления I и II династий рельефы были редкостью, но во времена III династии рельефы, украшающие подземные камеры ступенчатой пирамиды, отличает тончайшая работа. Эти рельефы относятся к прекраснейшим образцам египетского искусства. В период Древнего царства рельефы служили главным украшением гробниц, храмов и погребальных часовен. Самые великолепные рельефы были обнаружены в Саккаре, что неудивительно, поскольку здесь было место захоронения знатных жителей Мемфиса, главным богом которого был Птах, бог искусства. Во многих сценах, изображенных на рельефах в храмах, фигуры полны движения по контрасту со спокойным достоинством статуй. Во времена Древнего царства появились два основных типа рельефа – обычный барельеф и углубленный, или врезанный, рельеф. В отличие от барельефа, все части которого выступают над плоскостью камня почти на половину своего объема, в углубленном рельефе поверхность камня, служащая фоном, остается нетронутой, а контуры изображения врезаются в камень.

В период Среднего царства преимущественное распространение получает техника углубленного рельефа. Найденный рельеф с изображением Сенусерта показывает высокий уровень мастерства, которого достигли египетские скульпторы в этот период. Работа зрелая, высокотехничная, но в ней не хватает той утонченности, которой отмечены барельефы раннего периода. Это связано с тем, что культурный центр переместился из Мемфиса в Фивы, где уже не столь истово поклонялись богу искусства, как во времена Древнего царства. Фиванского бога и его жрецов больше интересовал материальный мир, чем мир искусств, и их взгляды на жизнь нашли свое выражение в искусстве. Надо отметить, что на рельефах это сказалось в большей степени, чем на статуях. Сохранилось очень мало рельефов этого периода, поскольку гиксосы безжалостно разрушили храмы, а погребальные часовни знати не так часто, как во времена Древнего царства, украшали рельефы.

После изгнания гиксосов у египтян опять просыпается желание заняться украшением храмов и гробниц. Статуи и рельефы демонстрируют красоту и изящество, но утрачивают энергию и силу. Храм Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри богато украшен рельефами, каждый из которых заслуживает внимательного изучения. Уникальные рельефы, потрясающие высочайшим уровнем своего исполнения и пониманием прекрасного, повествуют об основных событиях царствования Хатшепсут. Роскошные храмы в Карнаке и Луксоре и другие храмы, построенные в период правления XVIII династии, тоже свидетельствует о понимании гармонии и красоты его создателей. Египет приходил в себя после изгнания гиксосов и, если бы его оставили в покое, смог бы достичь прежнего величия. Но судьба решила иначе. Эхнатон приступил к реформации не только религии, но и искусства. Все старые идеалы и методы были с презрением отвергнуты, и на смену старому пришло новое искусство. «Естественные, но неловкие позы, грубый реализм фигур, утрата выразительности и четкости – все это свидетельствовало об исчезновении вечного искусства»[143].

Последствия для рельефа были ужасающие. Не без содрогания вспоминаются некоторые из них, но есть и те немногие, которые можно отнести к шедеврам египетского искусства.

Хотя реформы Эхнатона в сфере искусства произвели намного меньший эффект на искусство Египта, чем религиозные реформы на египетскую религию, но в действительности лишили искусство всякой индивидуальности. Копирование стало правилом, а не исключением, и в период правления XIX династии единственной целью скульпторов стало достижение технического мастерства. Одним из наиболее удачных примеров скульптурных изображений, созданных в этот период, является изображение Бент-Анат, дочери Рамсеса II. Можно только восхищаться удивительным мастерством скульпторов, но сцены традиционные, фигуры стилизованные, а это говорит о том, что скульпторы не вкладывали в свои произведения душу. Эхнатону можно предъявить много претензий, но то, что он уничтожил египетское искусство, было одним из самых серьезных преступлений, совершенных этим фараоном.

С этого времени в храмах на рельефах изображали обычно богов и религиозные сцены; исключения составляют рельефы с изображением батальных сцен в храмах Рамсеса II и Рамсеса III. Кроме того, свой храм в Мединет-Абу Рамсес III украсил рельефами со сценами охоты. В сцене охоты на диких быков на болотах скульптор противопоставил статичной фигуре стоящего на колеснице царя безумие спасающихся в тростниках диких животных. Бесспорно, это один из самых ярких шедевров египетских художников, воплощенных в камне.

Период правления XXVI династии отмечен все тем же копированием древних рельефов и статуй. Излюбленной темой скульпторов для рельефов в гробницах является изображение процессии людей, приносящих пожертвования; если не рассматривать их слишком пристально, то они производят впечатление. Однако по сравнению с подобными сценами, изображенными в гробницах Древнего царства, которые служили моделями для скульпторов XXVI династии, сразу замечаешь ухудшение стиля. Правда, в целом работы, созданные в период XXVI династии, тщательно выполнены и доставляют удовольствие.

Скульптуры, украшавшие храмы с наружной стороны, подчеркнули характерную черту Птолемеев – любовь к хвастовству. Гигантские фигуры изображали царя, поражающего врага, или царя, которого сердечно приветствуют боги. Рельефы, созданные в период правления Птолемеев, настолько характерны, что их не спутаешь ни с какими другими. Лица очень полные; женские фигуры до смешного тонкие, преувеличенно согнутые; руки грубые, все пальцы одной толщины; ступни слишком большие, и то, что это ступни, можно понять только потому, что ими заканчиваются ноги; преувеличенная мускулатура.

Живопись в Египте всегда была неотъемлемой частью архитектуры и никогда не была самостоятельным видом искусства. Вся скульптура, круглая и рельеф, раскрашивалась без градаций оттенков, фигуры обводились контурами. Эти изобразительные принципы использовались также в стенной живописи, которая в эпоху Древнего царства была тесно связана с рельефным искусством. Именно в этот период распространились два основных вида техники стенной росписи: темперой по сухой поверхности и вкладка цветных паст в заранее сделанные углубления.

Самым ранним примером египетской живописи служат росписи гробницы в Иераконполе, относящейся к додинастическому периоду (предположительно герзейскому). Эти росписи, представляющие огромный интерес для археологов, настолько примитивны, что едва ли могут считаться искусством. Они упоминаются здесь только по той причине, что являются самым ранним из известных примеров живописных работ и, вероятно, самыми ранними в этой колыбели цивилизации, Восточном Средиземноморье.

Не сохранилось росписей времен I и II династий, но роспись в гробнице Нефер-маата, относящейся к III династии, показывает, что мог сделать египетский художник, имеющий в своем распоряжении крайне ограниченные средства. Художник изобразил гусей и, несмотря на примитивную технику – только контуры птиц, закрашенные в естественный цвет, и небольшие пучки травы, – картина в целом производит впечатление. Росписи в гробнице Хесира, относящейся тоже к III династии, на которой изображены разные предметы домашнего обихода, представляют интерес только для археологов. Росписи в гробницах Древнего царства не представляют художественной ценности, но заслуживают внимания с точки зрения цветовой гаммы.

До нас не дошли живописные работы эпохи Среднего царства, но сохранились росписи в гробницах номархов Менат-Хуфу (современный Бени-Хасан). Их делали местные художники, чье мастерство не идет ни в какое сравнение с художниками Мемфиса. Их попытки представить туловище в профиль не увенчались успехом, но их росписи отличают яркие краски и красивые узоры. В этот период живопись начинает заменять рельефы, возможно из-за дешевизны и в целях экономии времени.

В период правления XVIII династии основное место в украшении храмов и гробниц отдается росписям. Они украшают гробницы фиванских вельмож и чиновников. Аменхотеп II ввел моду украшать стены гробниц росписями, и этот обычай сохранялся до конца правления XX династии. Стены погребальной камеры Аменхотепа II выкрашены в цвет папируса, и на этом желтоватом фоне зелеными иероглифами написаны религиозные тексты. Темно-синий потолок усыпан светящимися звездами. На колоннах сохранились изображения фараона, приносящего жертвы Осирису, Анубису и Хатхор. По прошествии времени фараоны внесли изменения в оформление своих усыпальниц, и художники, изображая религиозные сцены, получили возможность использовать самые яркие краски палитры. Усыпальница Сети I – прекрасный пример такого оформления гробниц. Росписи подробнейшим образом рассказывают о плавании солнечной ладьи через двенадцать ночных часов по подземному Нилу. Художник изобразил бога Ра с головой барана, стоящего в окружении богов и богинь на ладье, завершающей ночное путешествие по подземному миру и вот-вот готового взойти на небо; астрономические созвездия и небесные светила, выполненные в виде диковинных зверей; египтян и известных им народов. Благодаря росписям погребальной камеры гробница Сети I по праву считается жемчужиной Долины царей.

В Телль-эль-Амарне, как и следовало ожидать, живопись претерпела коренные изменения, но здесь влияние Эхнатона пошло на пользу. Живописцы, в отличие от скульпторов, подхватили новые идеи. Они изображали животных в движении, использовали в качестве фона красивые цветы и растения для украшения храмов и дворцов Ахетатона, новой столицы, построенной Эхнатоном. Сохранился фрагмент росписи нижней части стены дворца в Телль-эль-Амарне, на котором изображены две сидящие у ног матери принцессы, дочери Эхнатона. Художник пытался обойти на тот момент непреодолимое препятствие: изобразить объемный предмет на плоской поверхности. Он попытался решить эту задачу, затемнив верхние части фигур и высветлив нижние.

В Поздний период росписями покрывали деревянные стелы, на которых обычно изображали подносящих приношения богам или умершим родственникам. Эти росписи, примитивные с точки зрения композиции и рисунка, поражают цветовой гаммой; чувствуется, что египетские художники были хорошими колористами. Что касается пейзажной живописи, то известна единственная роспись, относящаяся к этому периоду. На ней изображена гробница женщины по имени Зед-Амон-анх на краю пустыни; на переднем плане финиковые пальмы и сикомор; на заднем плане за гробницей возвышается утес. Фигура плакальщицы несоразмерно большая, но надо понимать, что с точки зрения египтянина без нее эта сцена не имела бы никакого смысла.

Обнаружено большое количество рисунков на папирусах начиная с периода правления XVIII династии, но особенно много относящихся к Позднему периоду. Среди этих изображений, описывающих приготовление и проведение погребения, работы по снабжению покойного и его кормление, моление богам, есть сцены, описывающие путь умершего в царство Осириса и пребывание в нем. Эти иллюстрации «книг иного мира», зачастую раскрашенные, демонстрируют филигранную работу живописцев.

Поначалу греческое искусство, которое появилось в Египте вместе с налаживанием торговых отношений между Грецией и Египтом, практически не оказало влияния на египетское искусство. Когда греческое влияние действительно сказалось на египетской скульптуре, так это при Птолемеях; о живописи ничего сказать нельзя, поскольку не сохранилось никаких живописных работ. Только в римский период опять появились росписи, причем только в одном районе страны, в Фаюме, там, где Птолемеи основали поселения для иностранных наемников и обитавших в Дельте греков. Фаюмские портреты – это синтетический сплав греческой и египетской культур; египетской, поскольку они использовались в египетском погребальном обряде, придя на смену портретным саркофагам, а греческой – по стилю, настроению и, возможно, по технике.

При римлянах, похоже, полностью исчезло исконно египетское искусство, впрочем, как и древняя религия и письменность Египта. В погоне за чужими художественными идеями и методами художники превратились в копировщиков, вместо того чтобы оставаться творцами. Однако с введением христианства появляется новое направление в искусстве, настолько тесно связанное с древним, что возникает вопрос: было ли это действительно новое направление или возрождение древнего искусства? К тому времени коптские художники научились рисовать человеческую фигуру анфас и активно использовали вновь обретенную способность. Но нельзя не заметить, что прекрасные образы, строгие линии и выражения лиц имеют огромное сходство с творениями древних художников. Эти работы напоминают и работы византийских мастеров. Однако расцвет византийского искусства произошел значительно позже, а значит, можно предположить, что византийские художники черпали вдохновение в египетском искусстве. На протяжении столетий византийское искусство оказывало огромное влияние на европейское искусство, но похоже, подобно искусству многих стран, взяло свое начало в долине Нила.

Сложившиеся в древности каноны и традиции, сохраняясь тысячелетиями, передавались из поколения в поколение. Устойчивость религиозных представлений и культовое назначение памятников искусства определили веками установленные строгие правила выбора тем, расположения сцен в рельефах и живописи, утверждения поз и жестов в круглой скульптуре. Однако, создавая рисунки на папирусе, художник вел себя более легкомысленно. Привлекает внимание детальный чертеж двери. Интересны наброски сцен повседневной жизни. Они дают более четкое представление о художественных способностях египтян, чем многие рисунки и росписи.

Египтянам не было равных в художественной работе по металлу. Медь была первым металлом, который стали использовать в Египте. Уже в бадарийский период медь стали ввозить в страну. Это была чистая медь, без каких-либо примесей. В период правления XVIII династии египтяне стали использовать олово для получения бронзы[144].

На стенах гробниц Древнего царства были обнаружены рисунки, на которых представлен процесс плавки и ковки меди. Плавили медь в маленьких тиглях над огнем, который раздували с помощью воздуходувной трубки с огнеупорным наконечником. Металл ковали на низких плоских наковальнях с помощью плоского гладкого камня. Кроме того, египтяне были опытными литейщиками. Метод cire perdue, буквально «с потерянным воском», был известен уже в период правления II династии.

Чеканные медные сосуды и чаши изготавливались во времена I династии и поначалу были доступны только фараонам. В период правления III династии ими уже пользовались представители высшей знати; остальной народ использовал для омовения керамические чаши и сосуды. Медь почти не употреблялась для украшений, разве что для бус, но даже в этом случае бусинки покрывали тонким слоем золота. Все инструменты изготавливались с помощью литья в открытые формы; во время раскопок были обнаружены формы для литья. Большие бронзовые двери, которые часто фигурируют в описаниях храмов периода XVIII династии, были сделаны с помощью литья.

Судя по медной статуе фараона VI династии Пепи I с сыном, египетские скульпторы умели обращаться с металлом ничуть не хуже, чем с камнем. Царь изображен в натуральную величину (высота фигуры 5 футов 9,5 дюйма). Деревянные фигуры покрыты листами чеканной меди, головы отлиты методом «потерянного воска». Судя по всему, корона, венчающая царя, и набедренная повязка были сделаны из золота. Глаза обоих фигур инкрустированы камнем (рис. 18).

Во время раскопок были найдены медные и бронзовые статуэтки, относящиеся к разным периодам, но начиная с периода правления XVIII династии самым распространенным материалом для изготовления статуэток стала бронза. Художественная ценность статуэток меняется от периода к периоду. Особенно это относится к статуэткам Осириса, которые в последний период так изменились, что Осириса даже трудно узнать. Подавляющее большинство статуэток представляют богов. Для изготовления статуэток иногда использовалось литье в формы, но подавляющее большинство изготовлено методом «потерянного воска». Именно эти небольшие статуэтки дают представление о мастерстве египетских ремесленников. Во многих случаях толщина металла не превышает толщины листа писчей бумаги, причем интересно, что нет никаких следов отверстий для слива жидкого воска. Во времена XVIII династии на некоторых бронзовых статуэтках, в особенности на статуэтках бога Амона, мелкие детали – контуры набедренной повязки, ожерелья, браслетов – сделаны из золотой проволоки. Благодаря чрезвычайно тонкой работе статуэтки производят большое впечатление. Метод «потерянного воска» использовался до римского периода.

Самые красивые изделия египетских мастеров сделаны из золота. Ни одна древняя, как, впрочем, и современная, страна (возможно, за исключением Италии периода Возрождения) не достигала такого уровня красоты и мастерства великолепных изделий из золота, сделанных египетскими мастерами. Работы ювелиров восходят к тому времени, когда династические египтяне завладели долиной Нила. О мастерстве египетских ювелиров можно судить по четырем браслетам, найденным в гробнице царя I династии Джера; они представляют огромное значение для изучения истории ювелирного искусства Древнего Египта. Эти браслеты изготовлены примерно в 3500 году до н. э., а может, и значительно раньше.

Период правления XII династии стал следующим большим периодом в истории египетского ювелирного искусства, о чем свидетельствуют царские золотые украшения этого блестящего периода, найденные в Лахуне и Дахшуре.

Среди «сокровищ Дахшура» были три пекторали[145]; две короны; браслеты, пояса с золотыми раковинами каури, бусинами из лазурита, золота, шпата и сердолика и большое количество мелких украшений.

Все три пекторали, относящиеся к разным периодам, являются произведениями тончайшего ювелирного искусства. На пекторали Аменемхета III изображен фараон, заносящий булаву над головой поверженного и коленопреклоненного врага. Фараона охраняет священный коршун, который простирает крылья над всей сценой. В лапах он держит священные знаки жизни и устойчивости. Позади фараона священный символ жизни «анх». На пекторали Сенусерта II царь изображен в виде сокола, увенчанного двойной короной. Сокол стоит на иероглифе, означающем город Омбос, где почитался Сетх. Положение царского сокола, стоящего над знаком Омбоса или Сетха, указывает на победу Хора над Сетхом. На пекторали Сенусерта III царь изображен в виде льва с головой сокола, голова которого увенчана бараньими рогами и двумя перьями бога Амона. Это своего рода царский сфинкс, который топчет задней лапой лежащего пленника и повергает наземь передними лапами коленопреклоненного врага. Все три пекторали вырезаны из листового золота и украшены бирюзой, лазуритом и сердоликом. Тонкая золотая проволока окружает каждый камень, создавая эффект перегородчатой эмали. Одна из корон сделана в виде венка из незабудок. Лепестки незабудок из бирюзы; в центре каждого цветка крошечный красный сердолик.

Среди драгоценностей, найденных в Лахуне, особый интерес вызывают диадема, пектораль и зеркало. Золотой ободок диадемы имитирует широкую ленту, завязанную на затылке, концы которой спадают вниз. Ободок украшен двенадцатью розетками, инкрустированными драгоценными камнями, подобно пекторалям из Дахшура. На задней части диадемы – золотой лотос, из которого выходят два золотых пера. К диадеме подвешены три золотые ленты; две с боков, одна сзади. Лицевая сторона золотой пекторали инкрустирована полудрагоценными камнями; на обратной стороне рисунок инкрустации повторяется гравировкой по золоту. Зеркало сделано из электрума, а его ручка, в форме папируса, из обсидиана. В верхней части ручки маска богини Хатхор.

Отличительной особенностью украшений периода XII династии был орнамент в виде спиралей, кругов, завитков из золотой проволоки на небольших плоских золотых поверхностях. Особенно красива волнообразная круговая полоса орнамента со спиралями на брюшке египетского скарабея.

Еще один вид украшения ювелирных изделий, относящийся к тому же периоду, связан с использованием гранулированного золота. Процесс грануляции состоит в том, что гранулы (шарики из золота) скрепляются между собой без каких-либо видимых следов припоя таким образом, что между ними остается пустое пространство. Обнаружены изделия, украшенные гранулированным золотом, которые относятся к более поздним периодам; особенно много их в гробнице Тут-анх-Амона, но самые изящные относятся все-таки к периоду XII династии. Этруски тоже активно использовали метод грануляции. Однако тайна грануляции до сих пор до конца не раскрыта; остается загадкой, как, собственно, древние ювелиры изготавливали сами золотые шарики. По-настоящему тонкой работой отличается украшение, относящееся к XII династии: золотые капельки настолько малы и так равномерно расположены, что поверхность кажется матовой. Техника перегородчатой эмали использовалась включительно до периода Нового царства; прекрасные образцы этой техники обнаружены в гробнице Тут-анх-Амона.

Среди драгоценностей в гробнице Ях-хотеп, царицы XVII династии, находились великолепные образцы ювелирного искусства, в частности мужские браслеты с защитой от тетивы во время стрельбы из лука. Они украшены рельефными золотыми фигурками. На первый взгляд кажется, что они расположены на фоне темно-синей эмали, но на самом деле фон составлен из плотно пригнанных мелких частей ляпис-лазури. В период Нового царства не создавалось таких уникальных работ, демонстрирующих высочайшее мастерство ювелиров, как в ранние времена. Тем не менее ювелиры Фив «показали великолепное мастерство исполнения, эстетический вкус, изобретательность в создании символических композиций»[146].

По словам Картера, они были резчиками по камню и стеклу, занимались инкрустацией, барельефами на металле, чеканкой, грануляцией золота.

Огромное количество великолепных украшений из золота, найденных в гробнице Тут-анх-Амона, свидетельствует о разнообразии ювелирных работ. Личные украшения царя, его кольца и браслеты, не стоят особого внимания, поскольку не так прекрасны, как кольца и браслеты, изготовленные в период XII династии. Самым замечательным предметом в гробнице, конечно, является саркофаг фараона. Он по праву занял место среди мировых шедевров. На саркофаге из чистого золота в ногах выгравированы сплетенные крылья богинь Исиды и Нефтиды, у пояса – рельефные изображения коршуна и змеи; руки царя выполнены в технике золотой перегородчатой эмали и гравировки. На крышке саркофага, сделанного в форме мумии, вырезано лицо, выдающее сходство с молодым царем. Маска, закрывавшая лицо мумии, тоже передающая портретное сходство с царем, сделана из чистого золота. Углубления в золоте заполнены темно-синей, бирюзовой и красной смальтой.

Украшения, созданные в период правления XIX династии, всего лишь более тяжеловесные и грубые копии ювелирных работ XII династии. Однако исключение составляет диадема царицы Та-усерт, последнего фараона XIX династии, в виде золотого венка из лютиков, причем цвет золота варьируется от ярко-желтого до красного, как и в украшениях гробницы Тут-анх-Амона. До сих пор неизвестно, каким образом египетским мастерам удавалось получить золото ярко-красного цвета.

До периода правления Птолемеев золотые украшения в основном тяжеловесные; работа ювелиров не отличается тонкостью и изяществом. Во времена Птолемеев в моду входят цепочки и появляются красивые браслеты.

В ранние периоды серебро использовалось мало в силу редкости, поскольку добывать его было значительно сложнее, чем золото. По этой же причине серебро было дороже золота. Только в период правления XVIII династии серебро стало сравнительно дешевым, благодаря тому что его ввозили в страну в достаточном количестве. Тем не менее серебряные украшения никогда не пользовались такой популярностью, как золотые; египтяне отдавали предпочтение ярким украшениям. Из серебра делали блюда и чаши; его использовали для изготовления плит, покрывавших полы святилищ в храмах. Серебро использовалось для изготовления отдельных деталей личных предметов фараонов и высшей знати. Примером может служить коробочка для притираний Тут-анх-Амона из чеканного золота на серебряном основании. На верхнюю пелену, в которую была завернута мумия Тут-анх-Амона, были нашиты золотые кисти рук, державшие серебряный жезл, и плеть, ручка которой была сделана из серебра.

Многие серебряные чаши и сосуды, в основном обнаруженные в Дельте, чеканные и резные, были великолепны. Один из них, датированный периодом XXII династии, вызывает особый интерес, поскольку его устройство напоминает устройство умывальников в поездах или на теплоходах. Вероятно, этот сосуд входил в число дорожных предметов фараона. Только во время господства римлян, когда в Египте истощились запасы золота, украшения стали делать из серебра. В коптский период украшения свидетельствуют о бедности населения; браслеты и ожерелья сделаны из серебра и низкопробных металлов.

Особый интерес вызывает использование египтянами изделий из железа. Железные бусинки герзейского периода – самые ранние из известных примеров обработки железа. Куски листового железа были найдены между камнями Великой пирамиды и соответствуют времени строительства пирамиды. Железная болванка в форме клина была обнаружена вместе с медными топорами периода VI династии в фундаменте храма в Абидосе. Железо находилось в пирамиде XII династии в Дахшуре. Кинжал Тут-анх-Амона сделан из железа, как и сабля времен Рамсеса II[147].

Широкое распространение железа начинается в период правления XXVI династии, но оно не полностью заменяет бронзу в качестве материала для изготовления инструментов вплоть до наступления римского периода. Первое железо, которым пользовались египтяне, было, конечно, метеоритным (в самом древнем документе, в котором упоминается железо, оно названо «черным камнем с неба»).

Хотя с древних времен жители долины Нилы владели искусством изготовления стекла, этот вид искусства никогда не был одной из отраслей промышленности страны.

Каменные бусы, покрытые глазурью, довольно обычны для бадарийского периода. Бусы, найденные при раскопках в Бадари (датируются примерно 4000 годом до н. э.), сделаны из стеатита, покрытого зеленой глазурью. Примерно к тому же времени относится создание голубой глазури, имитирующей бирюзу. С конца додинастического периода и до XII династии очень ценились бусы из кварца, покрытого синей глазурью. На ранней стадии своей истории египтяне изобрели материал для глазурования. Вначале изделия покрывали синей и зеленой глазурью, имитируя бирюзу и ляпис-лазурь; во времена XVIII династии глазурь была уже нескольких цветов. В печах в Дейр-эль-Бахри получали синий цвет такой глубины и красоты, который не удалось превзойти никому и никогда. В Телль-эль-Амарне большая часть стен дворцов и храмов, украшений и личных предметов была покрыта разноцветной глазурью. Мастера во времена Эхнатона вернулись к технике глазурования, которой не пользовались со времен I династии; как правило, это была темно-синяя глазурь на белом фоне или бирюзовая на темно-синем фоне. Начиная с XVIII династии и до периода правления Птолемеев ушебти обычно покрывали глазурью; они отличались только техникой изготовления и цветом. Во времена Нового царства ушебти часто глубокого синего цвета с черными надписями; позже блекло-голубого или зеленого. Во времена XXVI династии в моду входит новый вид глазурования. Изделия отличались тонкой работой, прорисовкой мельчайших деталей и были покрыты тонким слоем глазури светло-голубого или нежного серовато-зеленого цвета. Во все периоды изготавливались амулеты, покрытые глазурью, и только немногие из них представляют какую-то художественную ценность.

До XVIII династии стекло встречается настолько редко, что можно с уверенностью предположить о незначительных связях с той страной, из которой ввозилось стекло. Древнейшим из известных предметов из стекла является кулон, относящийся к герзейской культуре; бусинка из синего стекла, имитация ляпис-лазури, из Абидоса. «Обычный способ изготовления бус заключался в обвивании тонкой вытянутой стеклянной нити вокруг проволоки. Найдены такие куски проволоки с сохранившимися на них бусинами… Многие бусины не удались и остались в виде спиралей, потому что конец стеклянной нити не был прочно присоединен к корпусу бусины. Эти спирали имеют штопорообразную форму… Некоторые плоские бусы делались следующим образом: стеклянную нить наматывали на проволоку в виде длинной бусины, затем эту бусину сплющивали и разрезали поперек на куски. В прозрачной структуре стекла бусин-подвесок ясно видны спиральные витки образующей бусину нити. На концах каждой бусины этой эпохи мы находим более или менее заметный маленький заостренный выступ в месте отрыва стеклянной нити. Напротив, все стеклянные бусы коптского периода изготавливались из вытянутой стеклянной трубки, на что указывают удлиненные пузырьки воздуха в стекле; трубку после вытягивания прокатывали под поставленным поперек нее лезвием ножа, в результате чего на ней образовывались насечки, по которым ее разламывали на отдельные бусины… Раннее стекло характеризуется поперечными спиральными линиями. Стекло римской эпохи все вытянуто, и линии и бороздки в нем расположены в продольном направлении… Стеклянную нить наматывали на горячую медную проволоку с сечением, равным диаметру отверстий бус. Когда проволока была до конца покрыта стеклянной спиралью и украшена цветным узором, ее охлаждали и вынимали. На концах каждой бусины в месте облома стеклянной нити можно видеть маленькую точку»[148].

Завоевания Тутмоса III стали причиной появления в Египте ремесленников из других стран, и среди них были и мастера по стеклу. Появились стеклянные бусы черного, белого и синего цветов, но только спустя столетие стали использоваться другие цвета. Ни в один из периодов в истории Египта мастера не превосходили по разнообразию, блеску и красоте цветовую гамму, которая использовалась и в производстве стекла, и для глазурования во время господства Аменхотепа III и его сына Эхнатона.

Уже в бадарийский период египтяне занимались ткачеством и прядением, а во времена I династии египтяне производили лучшее в Древнем мире льняное полотно. Основным материалом для изготовления тканей был лен, но сохранились ткани из травяного и тростникового волокна; шерсть была не популярна, поскольку считалась нечистым материалом. Греки, после установления связей с Египтом, стали привозить из Египта тончайшую прозрачную льняную ткань, так называемый виссон. Изначально прядение и ткачество было женским занятием. Пряли с помощью веретена. Ткацкие станки были вертикальные и горизонтальные. Челноки появились только в конце римского периода. Во времена XII династии было произведено некоторое количество полосатой ткани; простые люди, как правило, использовали для одежды гладкую белую ткань.

Египтяне не были большими специалистами в окрашивании тканей. Они преуспели в окрашивании ткани в один цвет, но, в отличие от соседей, никогда не носили одежду яркой расцветки. На изображениях времен Древнего царства женщины одеты в красные, темно-синие, редко в желтые одежды. Во времена XII династии для получения красного цвета использовался пурпур, синего, вероятно, индиго, а желтого шафран.

Шелк, по всей видимости, ввезли в Египет персы, но он никогда не пользовался у египтян такой популярностью, как у их северных соседей.

Коптский текстиль, образцы тканей и предметы одежды, практически единственные памятники того периода, вызывают большой интерес археологов, поскольку позволяют представить уровень развития ткачества и художественного текстиля в Египте с IV по XII век. На ткани первые христиане Египта наносили библейские сюжеты; один из излюбленных мотивов – история Иосифа. Среди текстиля, обнаруженного при раскопках копских гробниц, были туники, плащи, гобелены, храмовые завесы, одеяния священнослужителей и простых людей. Кроме того, было найдено несколько вязаных вещей, в том числе детский вязаный носок из цветной шерсти. Он выполнен сравнительно сложной техникой: большой палец вывязан отдельно от остальных.

Особых успехов египтяне достигли в прикладной математике и медицине[149].

К сожалению, в сохранившихся папирусах, в которых приводятся задачи и решения, не дается никаких объяснений.

Ирригация для страны с жарким и сухим климатом имела жизненно важное значение. Ежегодные разливы Нила обеспечивали необходимую влажность почвы только для одного урожая, но земля была настолько плодородной, что даже при незначительном орошении более чем вознаграждала за все труды. Разливы, хотя и регулярные, отличались по количеству и темпу подъема воды. В глубокой древности у египтян не было способа узнать, что их ожидает в следующем году. Они просто знали, что если вода поднимется слишком высоко и будет прибывать слишком быстро, то смоет целые деревни, а незначительный разлив реки означает голод. Из двух зол второе было страшнее, а значит, следовало предпринять определенные меры к тому, чтобы вода поступала на поля в годы низкого разлива Нила. Это можно было сделать с помощью канавок, прорытых до уровня, который бы обеспечил увлажнение почвы. Следовало построить плотины, оставив в них стоки для спуска воды на поля. На каменном навершии найденной в Иераконполе булавы изображен царь Скорпион в белой короне Верхнего Египта, в специальной ритуальной одежде, с привешенным сзади бычьим хвостом. Он стоит на берегу канала, с мотыгой в руках, по всей видимости собираясь открыть плотину, чтобы вода начала поступать в ирригационные каналы для орошения полей. Эта ежегодная церемония повторялась из столетия в столетие; церемония, в которой принимали участие правители всех периодов египетской истории, закончилась только в начале этого столетия. Египтяне с древности обладали необходимыми техническими знаниями, если во времена Менеса, основоположника I династии, смогли проделать гигантскую работу по отведению течения Нила, чтобы построить Мемфис. «Менее в точности измерил силу, которой ему приходилось противостоять, и построил плотину, чьи высоченные насыпи и огромные набережные повернули течение вод на восток, и с того времени река течет по новому руслу».

Говоря о Египте, невозможно переоценить значение Нила, поскольку он был единственным источником воды для всей страны. Перед египтянами стояла сложнейшая проблема: как запастись водой во время разлива, чтобы использовать ее в засушливое время. Эту проблему удалось решить в период правления XII династии, когда были проведены огромные работы по строительству ирригационных сооружений – каналов, плотин, дамб, водохранилищ – в районе Фаюма. Эта ирригационная система существовала до римского периода. В разных частях страны были прорыты оросительные каналы, но ни одна работа в этом направлении не может сравниться по масштабам с работами в Фаюмском оазисе во времена Аменемхета III. Этот фараон завершил большие ирригационные работы, начатые предшественниками. Аменемхет возвел огромную насыпь, тем самым осушив большую площадь для посевов. С помощью сооруженных шлюзов и плотины избыточная вода нильского наводнения направлялась в Фаюмское водохранилище (Меридово озеро). Для того чтобы облегчить египетским войскам возможность проникновения в Нубию, Сенусерт III приказал пробить в гранитных скалах в районе Первого порога широкий канал. На восьмом году царствования Сенусерта III были произведены большие работы по расчистке канала, который имел очень большое стратегическое и торговое значение, поскольку давал возможность египетским военным и торговым экспедициям проникать по реке в нубийские области, расположенные между первым и вторым порогами. Древнегреческий историк Геродот, посетивший Египет в V веке до н. э., повествует о пяти каналах между Нилом и Красным морем – двух искусственных и трех естественных. Нет никаких свидетельств о том, когда был сделан канал, которым воспользовалась торговая экспедиция, отправленная царицей Хатшепсут в Пунт. Судя по всему, канал уже был хорошо известен и построен задолго до начала этой экспедиции. Сети I, фараон XIX династии, на пути в Палестину пересек канал на границе Египта. По всей видимости, во времена правления следующих фараонов этот канал перестали чистить, и он стал непригоден для судоходства, поскольку Нехо, фараон XIX династии, приступил к строительству канала, который должен был соединить Нил с Красным морем. Это мог быть тот канал, по которому прошла экспедиция Хатшепсут, или тот, который упоминает Сети. По словам Геродота, «длина его (канала) равнялась четырем дням пути, а ширина была такова, что две триремы могли разойтись свободно, не касаясь веслами». Нехо прервал работы по строительству канала, прислушавшись к словам оракула, который заявил, что фараон «работает на варвара». Но, скорее всего, реальная причина прекращения работ заключалась в большой смертности. По мнению Геродота, к тому моменту строительство унесло уже 120 000 жизней. Строительство канала было завершено при персидском царе Дарий I.

Египтяне никогда не строили мосты. Через реку они переправлялись на лодках, достаточно больших, чтобы перевозить скот, груз и пассажиров. Каналы, скорее всего, пересекали на плотах.

Древний Египет называют колыбелью астрономии. В стране, где облака являются исключением, а не правилом, сравнительно легко вести наблюдения за небом и небесными светилами. Египтяне открыли многие законы движения планет и определили положение созвездий. Двумя самыми главными созвездиями считались Большая Медведица, семь звезд которой были известны как Неугасимые, или Нетленные, Звезды, и Орион (Саху), которого считали божеством. «Песья» звезда, Сириус или Сотис, была главной звездой, поскольку являлась вестницей разлива. Поразительное впечатление производило на древних египтян совпадение трех великих явлений природы: наступления солнцестояния, первого появления Сотиса и начала плодоносящего разлива Нила. Встречи первых предутренних восходов Сириуса сопровождались религиозными церемониями и отмечались как большие торжества. Они были посвящены Исиде; согласно легенде, причиной разливов были слезы, которые Исида ежегодно проливала по Осирису.

В герзейский период астрономы отказались от лунного календаря, состоявшего из 360 дней. На основании длительных наблюдений за восходами Сириуса удалось уточнить длину года и установить его продолжительность в 365 дней. Они сохранили деление года на двенадцать месяцев, каждый из которых содержал тридцать дней, но добавили пять дополнительных дней (эти пять предновогодних дней не причислялись ни к одному из месяцев). Изменения, хотя и радикального, было недостаточно, но до правления Птолемеев календарь не подвергался никаким изменениям. В период правления Птолемея III Эвергета было объявлено о введении високосного года. «Так как звезда (Сириус) за каждые четыре года уходит на один день вперед, то, чтобы праздники, празднуемые летом, не пришлись бы на будущее время на зиму, как это бывает и как будет случаться, если год будет и впредь состоять из 360 и пяти добавочных дней, отныне предписывается через каждые 4 года праздновать праздник богов Евергета после пяти добавочных дней и перед новым годом. Пусть всякий знает, что прежние недостатки в счислении времен года отныне верно исправлены царем Евергетом». Но декрет не был претворен в жизнь. Во времена фараонов было два календаря: гражданский календарь, состоявший из 365 дней (каждые четыре года терялся один день) и солнечный, состоявший из 365 дней (по нему отмечались все праздники). Нет никаких свидетельств о страхе перед затмениями. Похоже, египтские астрономы могли настолько точно вычислить дату затмения, что люди знали, что их ждет в будущем. Многочисленные источники – иероглифические тексты, «карты ночного звездного неба» на потолках гробниц фараонов, астрономические «плафоны» в царских заупокойных храмах – дают представление о том, насколько глубоки были познания древних египтян в астрономии. В гробнице Рамсеса VI, фараона XX династии, изображены уникальные «звездные часы». Они состоят из двадцати четырех таблиц для двадцати четырех полумесячных интервалов одного года. Каждая таблица снабжена изображением сидящего жреца и системой девяти вертикальных линий, пересеченных тринадцатью горизонтальными линиями. Сопровождающий текст объясняет, в каком положении звезда должна находиться в данный час по отношению к фигуре сидящего жреца.

Год делился на 12 месяцев; каждый месяц делился на три декады. Каждой декаде соответствовала своя звезда, восход которой наблюдался в начале декады незадолго до восхода Солнца. Эти звезды называются деканами. Карты звездного неба и перечень деканов предназначались скорее для астрологических, а не астрономических целей; древние египтяне занимались астрологией и составляли гороскопы. Самые ранние из найденных гороскопов относятся к периоду правления XII династии. На палочках из слоновой кости вырезаны астрономические символы и фигурки божеств, связанных с рождением. На некоторых изображены знаки зодиака и голова Анубиса, бога смерти.

Научным и техническим достижением древних египтян было изобретение водяных часов (по-гречески клепсидры). Разделить время на годы, месяцы и недели было сравнительно просто – по солнцу и луне. Но разделить дни и ночи на часы было более трудной задачей. Египтяне делили год на двенадцать месяцев и точно так же делили на двенадцать часов день и на двенадцать ночь. Но продолжительность дня от восхода до заката изменяется в зависимости от времени года: летом день длиннее, а зимой короче. Надо было что-то придумать, чтобы решить эту проблему. Она была блистательно решена во времена правления XI династии (более двух тысяч лет до н. э.) с помощью воды, втекающей и вытекающей из сосуда.

Водяные часы применялись главным образом ночью в закрытых помещениях храмов, где нельзя было вести наблюдение за звездами. В качестве часов использовались сосуды конической формы с отверстием. Объем сосуда и величина отверстия рассчитывались таким образом, чтобы вода вытекала ровно за двенадцать часов. Отсчет времени производили по шкалам, нанесенным на внутреннюю поверхность сосуда. Самые древние из найденных водяных часов относятся к правлению Аменхотепа III (примерно 1400 год до н. э.). Это алебастровый инкрустированный лазуритом конусовидный сосуд с небольшим отверстием. Клепсидры наполнялись с наступлением ночи, и к утру вода вытекала полностью. На внутренней стороне часов вырезаны двенадцать колонок текста и метки для двенадцати «часов» ночи. При нанесении меток учитывалось сезонное изменение продолжительности ночи. Внешняя сторона часов разделена на три регистра. Аменхотеп III изображен поклоняющимся Ра, Тоту, Птаху и богам двенадцати месяцев года. Особая категория жрецов (унуиты) должна была следить за часами; жрецы сменяли друг друга каждый час. На фрагменте водяных часов такого же типа сделана надпись: «Определять ночные часы, если деканы не видимы, чтобы знать точное время для жертвоприношений». Сохранилась надпись в гробнице Аменемхета, сановника времен Аменхотепа I, в которой объясняется действие водяных часов, а их изобретателем назван Аменемхет. «Я нашел, что ночь времени наводнения длиной 14 часов, в то время как ночь времени жатвы 12 часов… Я нашел возрастание продолжительности ночи от месяца к месяцу и уменьшения от месяца к месяцу… Я сделал merkhyt, рассчитанный на год. Он был приятнее для царя Верхнего и Нижнего Египта Аменемхета I, чем все другие. Он был правилен для каждого дня года. Никогда не делалось ничего подобного в предыдущие времена… Каждый час наступал в свое время… Вода вытекала из одного отверстия». Несмотря на немногочисленные свидетельства, совершенно ясно, что родиной водяных часов был Египет; в Грецию часы попали из Египта и под греческим названием – клепсидры – распространились в Европе.

Нет ничего удивительного в том, что египтяне обладали обширными знаниями в области анатомии, но что действительно вызывает удивление, так это то, что царю Джеру (Атотис по Манефону) приписывается авторство трактата по анатомии. Маловероятно, что в то время существовали какие-то реальные знания в этой области, но египтяне имели привычку искать источник всех наук в глубокой древности, если не удавалось заявить об их божественном происхождении. Занимаясь мумификацией, бальзамировщики, безусловно, узнали многое о строении человека и его внутренних органах и, вероятно, научились определять влияние на органы некоторых болезней, однако не сохранилось письменных свидетельств, подтверждающих это предположение. Есть некоторые основания предполагать, что они понимали, какую важную роль играет сердце, но вряд ли представляли систему кровообращения. Они, несомненно, знали многие свойства наркотических веществ, и в медицинских папирусах даются названия и указываются способы применения лекарственных трав. В знаниях по медицине египтяне намного опередили средневековую Европу, а их трактаты по анатомии стали основой для написания греками трудов по этой теме.